展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
王玉钰 王涛 王小平 王曜诚 王志坚 王健 孔德润 卢广华 刘万鸣 刘巨德 刘玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 华其敏 华玉清 吕士荣 纪连彬 张立柱 张立辰 张捷 张国图 张道兴 张友宪 李宝林 李孝萱 李广平 李天军 宋鸣 宋玉麟 吴洪涛 孟旭耀 金兴俊 金新宇 郑国华 郑坤华 陈履生 柳泉 周平 孟刚 赵磊 赵子平 赵培文 钟秉炎 洪惠镇 凌徽涛 贾广健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 耿树伟 盘俐敏 梅启林 蒙虎 游兵 鞠太运
周平
参展画家
周平，一九五九生于四川成都，一九九一年至九二年就读于中央美术学院国画系，2000年在全国首届中国画高研班学习。现任新都画院院长，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，巴蜀画派文化促会副会长，四川省诗书画院原研究员，四川美协中国画艺委会委员兼中国人物画秘书长。
作品欣赏
灵犀一点通真谛 慧悟解脱是宗师
文/周韶华
当你凭临浩渺无垠的大海，迎合那沛然天地间的灵气，在主体与客体契合无间、生命与自然交融一体时，就会超越外在的形似与他人的影响，进行内在的观照，感悟到自然的本体生命，去追逐那虎虎有生气的东西，真正体验到一种“高贵的单纯”和“静穆的伟大”。慧悟的是空间的无限性和充实的无限性，从而要表现的是“有生命力的形式”，呈现出“心灵之力”，透悟出生命本真的东西。这是艺术创毫无疑问，艺术创造要从实在中升华。
经由创作主体生命力的灌注而又扬弃了实在性的一个精神感性的创造物，实在变为艺术语汇，对客体只不过是借题发挥，意象语言魅力愈浓，实在性便愈要冲淡，唯有精神的超载和精神的升华，才能使自我本真进入艺术境界，去接近永恒、无限和自由天国，这时“物我两忘”,无一不是造化之所为，无一不是本体生命之广延，“有生命力的形式”便会如潮水般向你涌现。造的一个真谛。我欣赏周平的画，也是以上述的眼光去赏析的。他的画空灵无滞，挥洒自如，不受实在的牵连，具有一种对大自然活跃生命开放的感觉，一切都像是信手拈来，随笔成趣，心理素质和生理素质都是艺术型的。可以说他是一位在竞争中有发展潜力、有才气、有前途的画家。
