展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

王玉珏 王涛 王赞边 边铁生 卢振华 邓容存 刘万鸣 刘巨德 刘东亮 刘振东 许金辉 华其敏 朱道平 朱葵 纪连彬 巩崇君 李宝林 李保民 李孝萱 李越 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 何韵兰 杜跃华 陈茂叶 陈子贞 陈振江 陈振华 陈履生 陈炜 张立柱 张立辰 张捷 张道兴 张友宪 张凌超 张正玲 张建国 张世靖 赵晓峰 金晨 易凭 杨子健 洪惠镇 贾广健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韩玮 韩莉 窦建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平

杨子健
参展画家

杨子健，1954年生，河南太康县人，毕业于河南大学美术系，后入中国美协首届人物画高研班深造。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,河南省美术家协会理事，河南兴州书画院院长。1994年作品《暖秋》入选第八届全国美展，《高原情》获全国第二届教师美展优秀作品奖；1999年作品《棉区八月》获纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展优秀奖，《珠峰脚下》入选1999迎澳门回归全国中国画摄影作品大展， 《棉区小景》获全国工艺美术大展银奖；2000年作品《晨》入选“民族魂、国土情”全国中国画大奖赛，《鸟的世界》入选2000年全国中国画作品展。
2001年作品《秋韵》入选全国中国画作品展。《情系陕北》入选纪念中国共产党建党八十周年全国美展， 《情系高原》入选全国第四届山水画展，获中国山水画200家称号；2002年作品《高原秋意浓》入选中国美术家协会第十六次新人新作展，《天地之间》入选“西部辉煌”全国中国画作品提名展；2003年作品《笃信》获“海潮杯”全国中国画大展优秀奖；2004年作品《芦荡雄风》入选全国中国画名家提名展。
2005年被河南省书画院聘任为特聘画家。
2006年《山居图》参加中国美协举办的“黄河壶口赞”中国画名家提名展。
2007年被中国画院聘为特聘画家。
2008年作品参加全国首届中国画线描艺术展。
2009年作品入选第五届中国美术家协会会员中国画精品展。
2010年作品获第六届当代中国山水画展银奖。
2011年作品参加第六届中国美术家协会会员精品展。
2012年参加北京瀚海、保利大型中国画拍卖会。
2013年被批准为国家一级美术师。
2014年参加河南省第12届美术作品展。
2015年当选中华之光全国书画大展评委。
2016年参加第七届当代中国山水画大展并获银奖。
2017年入选联合国一带一路文化经济论坛艺术展，作品选入联合国艺术展作品集。
2018年作品入选走进新时代全国中国画名家邀请展。

作品欣赏

杨子健其人其画 吹尽狂沙始到金
王振德

十多年前我应友人之邀，赴河南进行艺术考察，路经太康县时，结识了当时在县文化馆工作的杨子健先生。杨子健朴实真诚，让我到家里吃饭，得以见到他诸多国画作品。在许多书画观念上，我们一拍即合，处处都谈得拢，自此常来常往，逐渐成为艺术上的挚交好友。

近年来，子健艺术的影响越来越大，已经进入全国著名画家的行列。1994年，其作品《高原情》在全国第二届教师美术展览中获优秀作品奖。而后创作《暖秋》、 《秋润》等作品先后入选首届全国中国画大展、全国第八届美展、全国第二届体育美展。2004年加入中国美术家协会。1998年担任兴州书画院院长。2006年以来，又有18幅创作入选国家级画展并获各种奖项。其中《情系高原》入选全国第四届山水画展并获“中国山水画200家”称号， 《高原秋意浓》入选中国美术家协会第16次新人新作展， 《笃信》获中国美协“海潮杯”全国中国画大展优秀奖， 《芦荡雄风》入选中国美协2003年全国中国画提名展。同时还在广州美术馆隆重举办个人画展，正式出版《任小翠》等连环画作品，可谓硕果累累，数不胜数。

杨子健的国画创作题材丰富，不拘一格。其人物画题材大致分为三类：第一类为中原乡土人物风情，主要抒写他对家乡风土人情的审美理解，抒写对乡间村姑、放牛娃、黄土地乃至一草一木的浓浓情致，表达他对故乡和乡亲的绵绵爱意。如《暖冬》、《秋润》、《棉区八月》、《乡岗》均属此类创作；第二类为雪域高原人物风情，即近几年创作的西藏人物风情组画。这是他努力开拓当代人物表现领域的探索和尝试，也是他力图深入刻画人物精神世界和挖掘人物心灵底蕴的成果。

这类作品大多画得深邃结实，有历史的厚重感和现实的感染力，富于视觉冲击的穿透力量和震撼观众心灵的艺术效果。代表性作品有《圣火》、《祈祷》、《高原情》、《珠峰脚下》、《高原秋意浓》、《笃信》等；第三类为古典人物风情，即古代高人逸士和写意仕女。其笔下高士或饮或歌，或奕或吟，或行或舞，或赏月伴花，或倚石捧书，或枕船逐柳，或骑驴郊游，将古贤高逸表现得风流倜傥、古雅多趣。其笔下仕女或倚竹待月，或静坐幽思，或孤芳自赏，或结伴踏青，多写妙龄少女的青春情愫。此外，他的山水画与花鸟画的颇见功力，得静雅生动之旨趣。

就艺术风格而言，杨子健属于“质沿古意而文变今情”类的画家，所谓古不乖时者也。他具有深厚而娴熟的传统功力、灵活而敏锐的审美眼光、巧妙而全面的表现方式，这使他的作品充满古典式的笔墨情韵和当代艺术风采，具有难能可贵的民族性、时代性和画家自身独特的艺术个性。在其挥毫泼墨期间，腕底笔下总是透着一种风发的灵性，总是活跃着一种诱人的韵味，总是激荡着一种美伦美奂的旋律。由于子健技法全面、见多识广、画路很宽，所以极能满足观众多方面的审美需求。每到一处，都能画群众之所求，写群众之所想，都能以画结友，以画代言。可以说，他是深得人心、深受爱戴的人民画家。

杨子健之所以取得诸多骄人成就，创作出众多国画精品力作，自然有其多方面原因。首先，杨子健少年时代即显示出绘画天赋，从其幼小心灵中便有绘画灵苗。小学时喜欢临摹刘继卤先生《大闹天宫》等连环画，临摹了一本又一本，使同学们为之倾倒而纷纷索要。美术老师刘先知欣然将他收为弟子，手把手地教他临摹自己珍藏的古画，教他写生、素描和色彩运用，使之成为上世纪六十年代太康县有名的画童。其次，杨子健具有系统的书画科班训练的基本功。上世纪七十年代，杨子健在河南大学美术系攻读中国画专业，受益于国画家罗镜泉、丁中一教授，同时学习美术史论、美术鉴赏、美术创作及古典诗词等课程，并临写大量明清字画，从而练就了扎实的书画基本功。九十年代之后，多次赴中国美协创造高研班进修，广泛接触并学习当今顶级名家，获益颇多。第四，他立志高远，肯于艰苦奋斗、自强不息。

为此，他学画论，结识名家高师，在书画之途登攀不倦，在参加国家级大展要求的创作下大功夫，花大力气。吃苦受累、劳情伤神，在所不惜。为了扩展人物画题材，四处采风写生，多次赴西藏体验生活。雪域高原的风雪日月历练了他的笔情墨韵，京津繁荣的豪迈高卓升华了他的灵感妙悟，岭南诸城的日新月异澎湃了他热血激情，神州各地的山川人物不断提升着他创作中的艺术境界，这使他与那些专以商品画、应酬画为生的画工们不可同日而语。第五，他为人忠厚朴实，与人为善，助人为乐，重义轻财，包容性强。

为人处世总是先人后己、先公后私，总能保持着乐观向上和雍容大度的心胸，具有包容万物、不计琐碎的君子之风，具有难以言传的人格魅力。与子健相处，如对日月，如临春风，毫无紧张疑虑之感，老朋友觉得情深意惬，新朋友觉得相见恨晚。正因为子健在人格上足能立品立格，致使其画品也能独树一帜。

唐代刘禹锡《浪涛沙》诗云： “干淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”子健生于寻常百姓之家，历经艰难困苦，终能苦学力成，实在令人敬佩。
王振德：天津美院教授硕士生导师全国著名美术评论家