吴汉杰：清新淡雅的繁杂艺术
-------潜力花鸟画技法纯熟笔墨酣畅以独特的视角描绘生活中的诗情画意
文/青峰
在众多中国传统艺术形式中，最令人赏心悦目当属中国写意画。它水墨淋漓，笔法纵横，气势弥漫，意境悠远，使观者赞声鼎沸、叹为观止，拥有广泛的欣赏者。写意，顾名思义是通过画的立意扣动欣赏者的情意，产生回味无穷的画意。所以我们欣赏写意画也得捕捉画中的意，在回味不尽的意趣中得到艺术的享受，陶冶自己的性情。
吴汉杰，号一丁，自幼酷爱绘画，1990年起跟从广州美术学院姜今教授学习中国画，主攻写意花鸟。在姜今教授的精心指导下绘画技艺有了显著的提高，得到业内人士的肯定和赞赏。后来又认识了多位有影响力的画家，不仅在技艺上有所进步，在思想上也开始有了对艺术的独特思考，她多次参加各级书画展并获奖，现为广东省书画家协会副主席、广东书画艺术研究会副会长。
《不尽生机》
一丁的技法日臻纯青，笔墨酣畅的特质跃然纸上，构图的奇特巧妙，色彩的柔和浑朴，静与动的精妙融合，展现出作者的高超技艺和对生活的热爱，深受众多藏友的喜爱。
写意画的精致细腻的描绘笔法见长，使得某些写意画成为最具创作难度的艺术门类。无论在造型还是表现形式上都要求画家将所描绘的景物生动细致的展现出来。但是吴汉杰却具有极强的创新精神，她的绘画作品追求笔墨简洁的风格，走的是清新雅韵一路，她的诸多写意作品与其他作品有着鲜明的不同，有着非同一般的艺术风格。她部分写意作品摒弃了细致工整的写意绘画方式，采用了大面积晕染的创作手法，将写意画创作出了另外的一重意境。画作布局巧妙而紧凑，画面丰满充实，浓重的墨色晕染出花卉的大气轮廓，使得整幅作品霸气十足，这是写意画中比较少见的，专家认为这样的画作具有很高的升值潜力。
吴汉杰认为，中国水墨画要多样化发展，绝非抽象之一条路，需要有多种样式，传统、现代、抽象、写意都可全面呈现。她的艺术理念在她自己的画作中体现的最为明显。她的写意作品同样沿袭了她创作时的一贯风格，布局集中紧凑，留白适宜，画面满纸色墨交融把传统笔墨与现代构成有机结合，画面极具现代感和时代气息。色彩的晕染使得画面的颜色丰富而绚烂，但是在大气中又不失细节描绘的生动，颜色的层递感与立体感在其中也有明显体现。
《香雪正迎春》
写意画主张运用简洁流畅的用笔勾勒出悠远恬雅的意境，越来越受到人们的喜爱。将有吉祥寓意的写意画悬挂于室内，定会让房间充满诗情画意，更能彰显主人的不俗品位。
一丁的几幅作品，虽然没有写春风，但我们却已经从花叶的姿态感觉到了和煦的微风，而画面的主体花卉雍容典雅，飘逸而不俗，丁细而不板，墨绿中有雅，小作中见大。一茎瘦叶，一片绿叶，从严谨的生长规律到精确的造型刻画和晕染的效果，都体现了画家的功力。业内人士称，真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养，才能体现画家的辛勤与智慧,收藏，是理智的选择。
《梅香》
一丁的梅花，梅骨凌然，画面中的梅花虬枝盘旋，傲骨卓然，线条流畅，运笔娴熟，灰褐的底色古朴典雅，烘托出红梅点点生色，温润洒脱，我们似乎闻到了既要略带寒意的馨香。而画面中心的一石一鸟，于没相映成趣，这一点一面，都体现出画家对生活瞬间的抓拍，也体现出画家对生活的独特感悟。
吴汉杰几幅画作从不同的角度去表现类似题材，但她的画作都于细节见功力。她书写的花鸟都抓住了花鸟的特征，花卉雍容华丽，艳丽不俗，红绿中有雅，小巧中见大。一支花卉，一片绿叶，一石一鸟，从精确的造型刻画和晕染的效果，都体现了画家的娴熟的表达技艺，体现了画家的辛勤与智慧。
《家居不可居无竹》
熟悉中国画的藏友们都知道，写意画作为中国画的一种绘画技巧，往往会更多的关注“细节”，注重写实。目前正在展出吴汉杰的两幅花鸟画，都是生活中生动的情景如鸡捕食画作所表达的是，人要像鸡捕食那样，讲品德，讲修养，不能自私自利，要有福共享，有难同担，要有集体互帮、互爱和贡献精神；如《真国色》画作，画的是国花牡丹，代表的是美丽，象征百业兴旺，人民幸福安康，国家繁荣昌盛。画家从自己独特的角度，抓住这一瞬间，以花鸟画意境的感染力，描绘了生活中的诗情画意，值得藏家珍爱。
近几年来，中国的水墨画得到了空前的发展，我国的艺术家总在不断的创新着中国的水墨艺术。但是在吴汉杰看来传统的绘画技艺还是占大部分。展厅展示她的两幅写意画作，既有细腻的描绘，又有画面的繁杂与大气，极具升值潜力，值得投资与收藏。
《春风红艳醉洛阳》
