展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。


组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰

孙正馨
参展画家

孙正馨，字继莹，号抱真，室名抱真斋，国家一级美术师，1950年12月生于浙江海宁市周王庙镇博儒桥，系已故中国现代著名画家鲍月景先生的嫡传弟子。现师承著名画家池沙鸿先生。中国人民大学画院计建清工作室画家。长期致力于人物仕女和山水的创作，其作品注重传统，线条流畅，设色淡雅，深受国内外民众喜爱，作品经常入展全国和省级各类展览并获奖。
中国民间文艺家协会会员，中国美术研究协会会员，中国收藏家协会会员，中国工艺美术学会设计分会副会长。浙江省美术家协会会员，浙江省工艺美术学会顾问，浙江省中国画家协会会员，浙江省科普艺术协会副理事长，嘉兴市第六届美术家协会理事，嘉兴市政协书画研究会会员，嘉兴画院特聘画师，江南画廊特约画家，桐乡市首届漫画家协会副主席,桐乡市美术家协会第六届副主席、秘书长，桐乡市政协书画院理事，桐乡市中国画院副院长兼秘书长，嘉兴菊乡画社社长。桐乡市工艺美术学会名誉理事长，桐乡市政协第四届、第五届、第六届、第七届委员。

作品欣赏

人有所怀笔有所为 孙正馨山水人物欣赏
文泊月
人有所怀，笔有所为。惟其如此，才能做到笔为心使。浙江画家孙正馨山水人物画展，在名城徐州“汉墨风韵”书画中心精彩亮相，吸引着人们关注的目光。孙先生山水人物画，有古意，亦有新彩，线条流美，淡雅清新，气韵悠然，传统味足。

孙先生山水人物画，得益于传统和名师。传统是一棵千年古树，不断有新的枝桠萌生；传统是一条源远流长的江河，不断有新的支流融入。传统包容古今，传统并不仅止于“旧”，亦时时在“出新”。若用中国画的传统精神来审视我国绘画史的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都是既继承了传统精神，又有自已独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。孙先生是已故著名人物仕女画家鲍月景先生的嫡传弟子，又师承浙江画院池沙鸿先生，颇得名师亲授和传统浸淫。池先生以水墨人物见长，朴拙见典雅，强悍透亲情，让人一眼望去则内心撩动，给孙正馨以很大影响。如何看待传统，尤其是如何看待中国画传统的继承和发展，是一个老生常谈的话题。孙先生似乎对此更为关注，他一直在努力寻找一条发展传统的通道，并为进入这条通道寻找突破，其探索精神难能可贵！

孙先生山水人物画，得益于线条和气韵。潘天寿有言：“吾国绘画以笔线为间架，故以线‘为骨。”傅抱石论笔墨，亦十分重视线与色的关系：“在画面上必须接受线的支配”。在中国画论中，先秦讲色彩，六朝讲用笔，唐以后讲用墨，但无论怎样，中国画以线为基础，画法以一画为始，是不可动摇的准则。孙先生十分重视线的磨练，让线条流畅、流美，是抓住了绘画的着力点的。“六法”中的“气韵生动”大多是一种感觉的认知，就象“春的气息”无法言说一样，犹如禅机，全凭参悟。山水画最讲气韵，画中的气韵是由画家的生命意识散发出来的。沒有生命意识的观照，画家的山水画必无气韵。“一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说，好的作品是作者和读者共同完成的。”此言可谓精辟。一位观展人在孙先生山水画前感慨言道：“别有气韵，别有气象，心旷神怡，赏心悦目。”

孙先生山水人物画，得益于个人心性和人格的艰苦磨砺。孙先生讷于言，痴于画，静于心，是一个典型的业精于勤的事业人形象。孙先生画室取名“抱真”，足见其十分重视人格和艺术修为。绘画艺术开启人的直觉和想象力，是画家人生感悟的表达，是内在情感的外化，有时也是作者品性格调的象征。画艺不仅需要文化素养的滋润，更需要超时空的思维和心智的开拓。能够引起世人关注的作品和艺术家，往往是具有鲜明艺术个性的作品。这种个性，是创作者主体精神在作品中的反映，所表达的是创作者独立的美学思想和人生历练，是创作者独立人格的显现。“吾善养吾浩然之气”。真诚地面对人生，胸中充满仁爱，临池则气豪胆壮，作品方能有郁勃清澄之气。浏览孙先生画册，我还有一个意外发现：孙正馨先生和丰子恺先生同为浙江桐乡人。

孙先生并未主动言及丰子恺先生，但我发现孙先生大山大水中“小人物”形象在表现手法上还是有点大师的影子。丰子恺先后担任中国美协主席、上海画院院长等职。他的漫画简约、朴实、淳厚，至今仍时时撩拨人们的情怀。有人说他好多时候画人物不画眉毛、眼睛，不画面部表情，让你去琢磨。孙先生大山中的人物亦如此。孙先生人物与山水合而为一，给人们留下无穷回味的艺术空间，堪称孙先生的佳作精品，值得收藏玩赏。