作为山水画家应澄怀味象，涤荡尘嚣，破孤闷迎静气，如此方可入画道。当代著名画家王仲良先生深谙此道，通过他画作可以发现，他有着一个画家应有的澄净心灵，且毫无半点修铮造作之态，正是这种心神境界，造就了其作品有着天质自然，苍中见湿的画风。无论大幅臻品，随意挥洒，还是册页小品，皆为精奇，纵览山水可谓是因形化韵，气势磅礴，深厚浑穆，实非俗笔能及也

 

在山水的用笔上，先生将宋画的高远笔法和元代的氤氲笔韵统一融入到了画面之中，其运笔时的厚重凝聚，使整个画面或峰峦出没，或烟岚轻动，或岚色郁苍，或云雾显清，这不但呈现出了巍峨的山水之势，还使作品充满了婉约的山水情感，可以说，先生是将传统山水的古今天传承拿捏的恰到好处，也正是得益于这种传承，其笔法才能突显出中正不阿的文意思想和致虚守静的道家情感，先生如此超凡的笔法，真乃是画之有道有表现。

 

自古山水以墨为贵，唯有脱俗墨韵才可使山水出奇。先生谙熟此法，在画中他善积墨和破墨，墨韵苍茫厚道，枯湿浓淡，整幅作品非气韵生动而不为。不仅如此，先生还极善焕发墨色的复杂变化，在单纯的墨色中予人丰富的笔墨美感，再赋以淡雅诸彩，青绿浅绛随类而成，色不碍墨，墨不碍色。这就使得本该沉重而深郁山水墨韵瞬间变得轻松愉快流丽了起来，令人赏心悦目。一幅《溪山行旅图》远师范宽，细密线条结组有序，空间上部写原作，空间下部自有格，古今对话，毫不违和，百代之功，造诣非凡！

 

纵观先生的所有山水作品，会让人感受到一种种豆南山的心灵感受，其山水画中，雨雾氤氲的山坡水道，斑驳陆离的板桥石径，总是朦朦胧胧，似晨似暮。换言之，先生在画中想展现的，也正是这种于空山度我，水流花开的山水意象。由此也说明了先生的作品不仅仅是诉诸于画笔和视觉的单一意境，更重要的是他对山水自然的热爱之情，而他所走通的，也不再仅仅是笔墨的山水之路，更是精神中的山水之路。

 

丹青气韵画空妙，溪山行旅百代传。在山水创作上，先生与经典风格血脉相连，又与当代山水画的各家面貌也拉开了适当的距离，自成面目。这种创作成果可以说是独树一帜的风范，以书入画，以诗益画，文人佳作自然纯净而不矫饰，独与天地精神往来！至臻笔墨写文化，山水大家一目了然！