展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
于志学 于源春 马亚杰 么顺利 万徐良 孔维克 孔永军 王西京 王本杰 王国梁 王建虎 王建忠 王树立 王烨 王佑学 王家璇 业德骏 江文湛 朱春秧 庄晓雷 毕建勋 吕效书 孙君良 邢昕 安昕昕 张振学 张仁芝 李乃宙 李希勇 李新声 杜应强 吴涛毅 杨力舟 杨国彪 杨占山 罗宁 尚涛 郑力 金鸿钧 苗重安 周志义 周铭 周朝晖 胡明哲 胡永凯 姜宝林 晏本立 钟应举 赵克俭 赵伟乾 赵倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文涛 宿万盛 谢冰毅 喻继高 鲁慕迅 詹水秧
李希勇
参展画家
李希勇（笔名牧青），中国美术家协会会员、山东省国画院副院长、山东省美术家协会理事、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长、山东省美术家协会花鸟画艺委会委员。
作品欣赏
神领意造处 天成高格调
——牧青作品观后
邹洪复/文
国画体现着文化史上的哲学思想、审美观念和生活趣味，所以，国画是中国人心灵的故乡。凭借几幅国画，仿佛就能走进中国的文化之路，触摸并感受到中国文化的精神之魂和思想之躯。这或许就是人们一直喜欢欣赏和收藏国画的重要原因。
国画按传统的分法，有人物、山水、花鸟三个画科，国内知名国画家牧青以山水和花鸟见长。品牧青的画，总有诗一般的韵味在心中荡漾开来。孔子说：“言之无文，行而不远”，其释义是文章没有文采，就不能流传很远。看了牧青的画，把孔子那话修改为 “画之无诗，行而不远”更为贴切。我这样说当然不仅仅因为牧青的国画在形式上是诗、书、画、印四位一体。牧青的国画以形传神，以形为诗，有奇意，显人性，达胜境，叫观者神往无穷，可谓“诗中有画，画中有诗”。观牧青作品，可以看出国画在创作中要求笔与墨心心相印，情与景如影随形、以现实为基座，在似与不似之间展开丰富的想象，进入画家所认识到的艺术灵境。
牧青的作品，无论气韵生动，无论情景交融，无论激情闪烁，无论韵味隽永，无论写生绘意，都凸显出“外师造化，中得心源”的要义，即师法自然，又富有自己的领悟，让自己的心意通过画面立体呈现出来。牧青的作品笔法简劲或新鲜活泼，既有时代特点，又有丰富内涵和引人入胜的意境，他表现的是自己理想化了的画境。
南朝齐梁时期画家谢赫说：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”唐代张彦远在《历代名画记》中认为以上六法自古画人，罕能兼之。他认为“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。牧青在绘画中强调骨气和立意在绘画中重要性的同时，他的作品基本都能达到先贤画论中的所期许，甚至更有底蕴和文气雅趣。
清代画家方薰说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。这与国画创作要求立意为先的原则是一致的，也和任何艺术作品都要求创作者首先人品高贵，人格高尚是一致的。诚如达芬奇所说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。”也如清朝画家王星所说：“学画者先贵立品”，清朝画家沈宗春所说：“笔格之高下，亦如人品”。这些都足以说明，书画评论者除了对画家的艺术水平高低要做出鉴别之外，还要全面的分析画家的人品道德，只有那些品艺都高的画家才更值得人们学习和尊重。我与牧青小聚过数次，感觉他为人热情、善良、实在、敦厚、质朴，至于他的人品如何，跟他深交的朋友肯定更清楚，真正读得懂他作品的人应该更清楚。从一个资料上看到2000年，牧青被中国文联、宋庆龄基金会等单位授予“德艺双馨艺术家”称号。想来他的人品和志趣该具高格调。
北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”所以山水画一直强调“平远”、“高远”和“深远”，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，能容纳千山万水；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
而北方的山水画不难于用笔而难于气韵，不难于奇峭而难于雄浑。牧青的山水画在借景抒情、托物言志的前提下气势恢弘、韵味酣然绵长，意境雄浑开阔，深远不可测。他的画具有雄伟气势又能感人心魂，并且还透露出一股永不妥协，永远怀有昂然生命力的卓然精神和容纳天地万物的胸怀。所以，牧青的作品无疑是北方画派的重要代表，正如有不少论者认为牧青是北方山水画家的重要代表人物。
