十多年前，在中国人民大学的一次艺术讲堂偶遇张宇。交流互动环节，这位身材高挑，谦谦儒雅的青年，给我留下了深刻的印象。因艺术观颇为相契，故此我便结了这位小弟。后虽各自忙碌，多年未见，但互有惺惺相念之感。
庚子新岁，“冠疫”肆起，闭户宅闲，空无聊赖。某日，张宇发来一组“特殊”印谱，嘱余作以文序。收阅近千方各类型制、形状、风格、内容的印章图样，足可“富我琳琅珪璧之室”，驱祓疫期独处之孤寂。我亦从中看到了，这位久违多年的素友“十年磨剑”的成长，推知倘或非日日刀耕不辍，定不得有如此丰硕、如此精妙之作，惟“勤”惟“专”可至尔。
一、飞跨五洲的“中国艺术之花”
所言“特殊”印谱，因其所汇作品之中，更有2002年以来，他为世界各国元首所治之印，皆为馈赠历次访华的各国元首之印痕。从“普京”到“文在寅”……，当我一一读完这200余枚，已随元首们分适彼土、各列轩堂的“中国篆印”，为之惊叹之余，更为中华文化、中国艺术，如此“轻俏”且又“隆重”地四海传播，而倍感庆幸和欣慰！
中国篆刻可上溯秦汉，镌刻与书法结合，遂为篆刻艺术。吾解篆刻，谓其形为文字、其型作印章、其质称艺术、其情表语言。读张宇篆刻艺术，吾非单识其篆印造型，观其意象，见其性情，会其心诣。
以单页个体观之，“中国印”之端庄大气，与各国元首“外文字符签名”的洒脱灵动，相谐成趣。此方寸之间岂止万千气象，阴与阳之变、动与静之交、朱与墨之映，俨然是纵跨国界的一种文化语言符号。
集此作品合观尽览，乃见严整系列，看似有意之结构组拼，实则其近十八年“刻”路之回放。吾见此诸作，乃察知其数年伏耕于案、刀石为伴，方得种育出这遍插“世界版图”的“中国艺术花”，其归于静、得于勤、成于恒。古有言：“卧久者，行必远；伏久者，飞必高”，张宇便是“久”潜于斋，而传之必远者。
从这种古老的篆刻艺术里，吾读到的是张宇用其深厚功力和独特情致诠释的一种艺术语言。而这其中，有一种气韵，那是“东方气韵”；有一种气象，谓之“汉唐气象”；有一种精神，叫做“中国精神”。吾评张宇篆刻，印中有山河，印中有天地，印中有文心，印中有国魂，东方龙文自可跨越国界，远钤五洲。
二、青石小巷走出的生命“刻”路
把中华篆印“刻”向世界！很多人投来一片惊叹顶赞之辞，而我更关注于这位沉浸金石艺术的年轻人，艺术素养的承传源统和他那“刀石”的传奇经历。
——在我看来，其于金石之缘有“四得”：
一得于金石之遇。童年时代，因一次偶尔在石上的刻字打趣，让这个出生于吉林的东北孩子玩儿上了“石瘾”，最初虽然只算是在坚硬的青石上“划”字与图案，但从此捉起那刻刀就再未放下。
二得于金石之乐。子曰：“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”稍后一种天赋的兴趣，让他小学三年级便开始有意识地效仿一些前人篆刻，他的启蒙人是有共同爱好的舅父，那时所用刀法只能称为“非篆刻之法”的摩仿刻字，而他自得其乐，也乐此不疲。
三得于金石之专。早年，他能见到的只有家乡的青石，没有机会找到，甚至不知道还有质地较软，适合专业篆刻的寿山、巴林等石材。他经常为刻字把手皮磨破、手指弄伤，却并不知觉在意。“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”，类比描述他这种可爱的专心，再形象不过。同时，这种对抗“硬石头”的刀功，更为他的指力、腕力和手的灵活性，打下了良好的基础。
四得于金石之恒。石上刻字需要持恒的耐心，更像对自己心灵的雕琢。他自幼在坚石上的“一刻”，让他刻遍了家乡，也“一刻”定终生，而与金石篆刻结下了不解之缘。
——在我看来，其于篆刻之路有“二成”：
一成于“刻”路之正。张宇十岁始，受舅父同好影响痴迷篆刻，又受篆刻家刘迺中先生引路，由汉印入门，开始正统学习篆刻，即使在学习最紧张的中学时代，也不曾停滞。刘廼中先生教其“以汉印为牢基，规矩严谨，气象博大”，让其从起点就步入了正确的轨道，也为其篆刻基础及审美意识打下了牢固的根基。此后，又历经大学阶段的专业学习、工作之后的兼融深造，继学明代篆刻家汪关，再学现当代王福庵、陈巨来，此后又参学邓散木、宁斧成等作品之写意情趣，然就其艺术取向的本质，从未偏离“汉印”之根本。谨记师训，他深信持守传统“正道”，方为创新之基。
二成于“刻”路之融。学习路上，他继拜中央文史馆员林锴先生为师，并经受启功、史树青、黄苗子、白雪石等老一辈艺术名家指点。林锴先生引其“读万卷书，行万里路，以书入印”之理念，让其懂得了篆刻的造诣亦是功夫在字外，需要很多知识学科和艺术营养的支撑，以“书”入印，亦并非单指书法，更需广博学养。
——在我看来，其于篆刻之功有“二基”：
一基于金石学养与精研博览。张宇考入吉林艺术学院美术专业，系统学习了书法、美术等多种传统文化的专业理论之后，在篆刻的路子上也更加清晰。从“玩刻”到“篆刻”，到“研篆、研刻”，在技与道的并进过程，让他逐渐由摹仿到创作，进入了真正能够按照自己的思想“自由创作”的阶段。孙过庭《书谱》论书云：“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。” 此理于篆刻亦然，刀石相“刻”，更需刀石相生，施于志、融于情，乃可得篆刻之奥义。张宇篆刻，凛之、温之、鼓之、和之，为方法手段，其必施之以气、以情、以志、以意，而致其神、其润、其劲、其雅，终达其性，而旨其征。
二基于篆刻艺术与书画兼修。大学期间对书法、美术的专业学习，让其篆刻创作大受启迪，诸多裨益。如石涛《与高凤冈论印诗》所云：“书画图章本一体，精雄老丑贵传神。秦汉相形新出古，今人作意古从新。……向来铁笔许何、程，安得闽石千百换与君，凿开混沌仍人嗔。”书画印皆相通，审美风格亦皆贵于“精”（精工秀丽）、“雄”（雄健奔放）、“老”（老干朴质）、“丑”（古拙残缺），但无论哪种风格，都必以表达人的主体精神为最高准则、最佳境界，方抵艺术真谛。此后数年，张宇以篆刻为主攻、同修书法和工笔国画，三者互为促进。篆刻创作必先“篆法”过关，专业的书法练习，尤其篆书更是基础的基础，也是创作好篆刻的基本保证；篆刻创作更需精心“设计安排”，对工笔国画的学习，提升了构图能力和审美意识，让其篆刻作品精美浑厚，且超凡脱俗。
而后，张宇受聘钓鱼台国宾馆，专门从事艺术创作与文物藏品管理工作。篆刻从起初的个人爱好、之后的专业学习，成为了他的工作、他的事业，他生命中一个最重要的部分。工作于国宾馆，他目染陶冶于大量的名家经典书画金石藏品之中，不断提高眼界，扩展心境，更使他的作品养出了一种堂皇的大气。
张宇篆刻之法，上承汉印源统，发恢闳气象；下掬时代菁华，展唯美风度。
张宇篆刻之路，从中国吉林的一条青石巷陌走来，走向金石书画艺术的广博翰苑，也走向了世界。
子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。张宇常在文艺作品中抒发自己的艺路感恩，感恩学习之路上的所有良师益友，更感恩伟大的祖国。
览读张宇金石书画，尤对其“印”象会意更深，一时所感、一泻而述，成此文序。观析张宇艺路印踪，硕果累累，我不由为近年来社会主义文艺的繁荣发展欣喜，也为层出更多这样优秀的年轻艺术家而欣慰。最后，用我新创作的一首音乐歌曲《百花园等你》送给张宇共勉，也共同唱给我们伟大的社会主义新时代：
——五千年的雅乐，宫商角徴羽。自做了瑶琴，我也弹一曲。百花齐放的时代，我在丛中语。中华复兴的路程，自信永不息。
——长江长城长啊，连着我和你。万里山川秀，我也描一笔。汉服唐装的衣袂，飘动着美丽。神州筑梦的步伐，穿越了风雨。
——一生为期，百花园等你。青石小巷路，走出人生的传奇。钤在岁月的画卷里，方寸之间也有崭新天地……
川 丘（作者系中国文艺评论家协会会员、河北省书协学术委员会副秘书长）
