文/清华大学美术学院高研班导师黄淳波
指墨系是中国传统绘画之秘技，难以掌控，绝少有画家触及，唐宋元明墨迹不见，唯清代高其佩、高凤翰，近代潘天寿偶一为之，题材以花鸟、人物居多，尺幅也小，偶见潘天寿花鸟巨作。国祥先生指墨继承前人，指、掌并用，巧妙利用纸的纤维和皮质效果，别出新意，使得指墨技艺炉火纯青，画面大气磅礴，气韵生动。
国祥先生尝言，凡临古画，须细阅古人名迹，先看山之气势，次究法格，以用意古雅，笔墨精妙者为上。先生作画，虽摹古人如董源、郭熙、黄公望、石涛等之丘壑梗概，亦必追求其神韵，不可只求形似。诚从古画中多临多记，饮食寝处与之为一，识得各家乃是一鼻孔出气者，而后自己的笔墨与之相通，神韵自然浑化，蹊径自然幽深，林木自然葱郁，亦于此而见。先生指墨山水，苍润宗董源，雄浑宗李、范，体势宗石涛，泼彩宗大千，格局宗潘天寿，皴染宗傅抱石。
余观国祥先生指墨，气韵生动。有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵。而生动处，又非韵之可替，生者生生不已，深达难尽，动者动而不板，活泼迎人。尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变，盖其设境也，随笔而转，而构思随笔而曲，气韵行于其间。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动。见青烟白道而思行，见山川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩丘泉石而思游，此思之意外妙也。
余观国祥先生指墨，胸有丘壑，方能奔赴于腕下，勤赏名迹，自能得应于心胸。搜罗焉，鉴赏焉，收藏焉，皆触诸眼前，不论于天化于人造，无不加砥求探索之功，穷其奥妙，极其底蕴，自然神明于法，既不为法所拘，又不至流无所据。指墨神逸，能于无笔墨处，显出情真景真之活泼形影，其山水画作之妙，如真山真水，四时不同，春融洽，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，不为板刻之形，则之气之态变活矣。其烟岚之气四时有异：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山静穆而如睡，如真在此山中，则烟岚之景象正矣。
国祥之画，胜在境界。晋人王羲之云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀。”先生之指墨山水，绵延多姿，会稽山水难以与其媲美。夫大雅之作，唯在境界，此先生所尝言也。境界之大，在格局；境界之高，在格调。得境界者得自在，一似闲鸥翔集，又如云水风度。先生诸多画作，随心所欲，信手拈来，却出以淡然天真，闲雅平和，不着力而力沉，不雕琢而意丰。指、掌积墨映带之际，闲和自在，故如风起秋山，落英匝地，缤纷绚烂之极，却又有着平淡冲和之境界，此正先生之襟怀使然也。指墨运用处，比多了一支毛笔来得痛快，有质感，有温度。
国祥之画，胜在生机。夫画家之心思才力，精神运用，意匠构造，穷天地之所至，显明之所照，纵横千里，经纬万端，上下高低，八方远近，有形有象之物，若隐若现之景，无不一一含蕴胸中，展之腕底。虽高诸天空，远若万里，一入国祥之眼，即可缩之于宣纸，无处不露其生气，起伏变灭，动静生植，奇异万端，画卷呈现有存造化之功。
国祥之画，技法新颍，作品将传统的皴法第一，改变为色彩为主，使中国山水画呈现新的生机。国祥之画，用色大胆，不论何种色彩，在他的指下都十分的沉稳，和谐。国祥先生用色，谨守一个原则，在同一幅上，只以一种颜色为主，其他色泽均服从主色调，不能喧宾夺主。一年四季之山水，其用色都是有讲究的。他的画，不同于传统水墨，也不同于传统青绿山水，色彩丰富且平和。
国祥作品，其思欲沉，其调欲响，其骨欲苍，其味欲隽，而总归于高华秀朗。国祥先生是二十世纪以来继黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少之后最为重要的山水画家。
张国祥，1958年生于北京，师承派画家、鉴赏家，国画大师崔如琢先生指墨传人。
中国指墨书画艺术研究院 院长
中国艺术品鉴赏评估专家委员会（文化部） 鉴赏专家
国家文化市场调查评估中心（文化部） 鉴赏专家
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中国收藏家协会学术研究部特约研究员
