展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
丁观加 于文江 于景才 王晓辉 王培东 王天胜 王孟奇 王国强 王鸿雁 尹洁 田文虎 龙万和 叶晖 仲中晓 伊贤彬 朱铁川 汪天亮 汪晶德 张少川 张复兴 张培成 李魁正 李延声 杜大恺 吴桐森 邹士华 杨忠义 杨国彪 杨金星 杨爱群 郑向农 郑旭彬 周伟钊 周智慧 林任菁 荀书娟 赵群 赵小石 赵根成 赵贵德 赵绪成 赵金忠 界山雪 南海岩 姚思敏 唐思领 徐忠斌 聂干因 董小明 董继宁 高卉民 阎中柱 萧海春 黄少华 韩书力 童仁生 蔡超 鉴克 管强
田文虎
参展画家
田文虎号金寅子，1943年生，西安大雁塔人，中国国画家，国家高级美术师，先后师从著名国画家郑乃珖、叶访樵、也曾多次得到石鲁大师指点，现为亚洲美术家协会荣誉理事（美国）、中国国家美术协会副主席（香港）、英国皇家艺术研究院首席艺术家兼高级顾问、荷兰皇家艺术学院高级学术顾问、法兰西皇家美术学院皇家首席艺术家、法兰西皇家画院终身外籍院士、瑞典皇家艺术学院终身外籍院士、陕西省书画艺术委员会主任委员。
【渍墨法】潘天寿先生曰：“南宋而后， 惟梅道人吴镇能得渍墨法，上追巨然，下启石溪、清湘·继之者殊为廖廖。因渍墨法须从湿笔来，并须善于用水，始能苍郁淋漓而不臃肿痴俗，不如渴笔之易于轻松灵秀而有成法可寻耳”——摘录潘天寿美术文集25页。
作品欣赏
禅心画境
“花鸟画古不如今，山水画今不如古”。这是五十年代中期许多老一辈国画家的慨叹。我最早听到这句话是文虎的老师，我国著名国画家叶访樵先生告诉我的，联想当时中国画坛的状况与中国画的光辉历史，从技法的角度讲，我觉得这两句话总结的不无道理。
40年岁月流逝，在人类历史的时间隧道中不过是短暂的一瞬。然而这一瞬在中华民族文化艺术史却谱写了今日的辉煌。四十年来，在中国画领域内，涌现了灿若群星的画家群体，创造了无数超越古人的艺术珍品。特别是在中外文化交流频繁的十多年来，中国画家清晰地知道必须在继承传统的基础上，迅速努力地寻找绘画中的自我。寻找表现自己个性风格的绘画语言。在这一文化背景下，国画技法的发展以原非古人所能比拟。文虎正是这四十年的匆匆岁月中以自己的勤奋、睿智、参务在现代中国画坛找到自己的座标，找到中国画中的自我。他从摹写到自运，由小写意到大写意由绘形到传神，成了在全国影响甚大的长安画坛花鸟画家群体中的佼佼者之一。
“举头忽看不是画，低耳静听疑有声”。这是唐代大诗人白居易称赞肖悦《画竹歌》中的诗句。白居易在肖悦无声的画中听到了声音。他和画家产生的共鸣真是“心有灵犀一点通”。由此我想到，画家创作的冲动，来源于画家宁静的状态下:思情、浮想、思索、来源于外师造化所引起的“心源”的澎湃起伏，来源于画家的秉赋与修养，来源于冥冥之中，在天人合一的状况下，由天地身物所得到的启迪与暗示，来源于幻想、梦境、潜意识的觉起。作为现代中国文化人的画家，即受几千年来我们土生土长的儒、释、道、三家传统意识的遗传因子的支配，也受近百年来由西方现代物质文明相应的精神文明的影响。其文化思想、审美心理的变化的确是前所未有的。
特别是近十几年来随着中国对外开放，中国人在外部思想冲击面前更深感对中华传统文化思想研究的肤浅。于是，对儒、释、道三家文化精髓的探讨，对人类自身的研究，对人体功能的开发与研究，都进入到了一个全新的时期。一些科学家甚至断言，未来不是什么电子时代，而是人体功能的时代，也许是由于机缘、慧根、灵感在长安画坛的画家中文虎以其对佛道的研究，成就他在绘画中得到大智慧，出新面目。十年来他的画有了一个飞跃、升华。在他笔下无论是云水迷雾，墨气淋漓的山水，还是凝神静思的禽鸟，还是含香欲语的花木，我总感到，它是另外的什么。在人的画中还潜在另外一层世界，另外一种精神。从他的绘画境界中我仿佛感觉到了他的禅心。
“气韵生动”南齐谢赫画论六法中的这一审美标准有着极深远的境界。我觉得谢赫是修炼道家理法的大气功师。他从对绘画的探讨中首先抓住了“气韵”这个灵魂。气韵是从画家的感悟中产生，由画家在作画的气功态下造就的表现与绘画中的气场。中国书画作品正是这气场的物化形态。欣赏好的中国画家作品的过程，实际上是观者随着画家的笔墨，进入绘画气场，与画家同修气功的过程。理解愈深、进入愈深、进入愈深、修养愈佳、修养愈佳、智慧愈增，对从许多画家的画中我们所能感到的活的气韵我觉得只能作如是观。文虎是修道多年得其智慧的一个画家。从他的画中我们能感到有一股气息在流淌。时而如波涛汹涌。时而如薄雾轻笼，时而如涓涓细流，时而如平湖秋月。我们能感到花在慢慢地开放，鸟在寂静的呼吸，花叶在微风中的颤抖，藤蔓在舞动时的节奏。她以禅心作画，注入了绘画以流动的气血，而启开着读者的心扉。
文虎以其精湛的画艺，饮誉中国画坛，影响远及海外。作为老朋友，我为他骄傲，为他高兴。他的画集出版前，要我作序，我于绘事早已生疏，说不出几句内行话。好在许多朋友在报刊上、电视里、广播里从绘画角度评价了文虎，我没有更多的话好讲，更不想全面评介他的艺术，只想说说我欣赏他的绘画时的一点粗浅感觉。我更希望文虎不断进入更深、更广的气场，进入更高层的画境，以一支生花之笔，创造出更多更新的艺术作品，奉献给我们民族，奉献给人类艺术宝库。
钟明善
原中国书法家协会副主席
著名书画评论家
西安交通大学教授
