1、构思巧妙，布局自然
纵观张冬青女士的画作，大多来的自然，顺气自然，故有“韵外之至”、“味外之味”的美称。其作品多将传统构图方式结合于现代性空间感觉，透露出她对光影塑型的精确理解与表现，突现了一种清淡回味的境界与空间积体的有效融合。她的画构思布局，无论是高远、深远还是平远中那一点“远”都布置恰到好处。“高远”让人体会山峰的雄伟，感到山势逼人，如身临其境。“深远”则让人感到山重水复、神妙莫测。同时，又有开阔的“平远”视野，让人感到心旷神怡。作品集中于仰视、俯视和平视等散点，透视绘画中的景物框架，主次分明，构图天人合一、紧凑巧妙、层次分明、立体感强，布局构思合理、流畅、自然美观，有条不杂不乱，远近融为一体，山、水、树、人、物安排恰到妙处。一副好的作品必须首先有一个好的构思布局，这是画的基础，而张冬青女士在这一点上表现了女性的细腻和她丰富的独特的构思灵感，也是一般画家无法比拟的。
2、画工精湛，色墨神韵
从张冬青女士的画中可以看出，她把自己的深沉思考与追求山水画的创作，融为春蚕吐丝般虔诚而深情专注地化作笔下功夫，画笔细腻、线条流畅、自然而柔美，笔墨在表现形、势、韵、性等诸多方面都达到了令人叹服的高度，称得上笔精墨妙，深淡自然合理协调。用色上由“随类赋彩”走向“随意赋色”、“随情赋色”，注重色彩的冷暖和鲜灰，注重颜色的搭配，调和色多使用在未骨画中，用“混撞冲渍”法一次完成画面，效果风格独特。在传统的工笔青绿山水也求新求变，打破了传统格局山水工整板滞的不足，产生新的视觉效果。用笔横平竖直方面用笔力量匀、线平实有力，笔与线、笔与意、笔与力气上画家运笔过程中个人情绪、意趣、思想高度灌注，达到抒情畅神，保持了创作的新鲜性和连续性，不失画机、一气呵成、气运笔端、笔笔通畅、笔笔见力，从中看到了用笔精细、疾徐、顿挫、转折方面等变化。用墨色搭配合理、深浅色调恰到好处。
3、弘扬正雅，勇于创新
张冬青女士一生中总是一边搞创作一边学习，不但吸取传统山水画法的精华，而且学习当代中国山水画派们的画法，不断总结并积累了丰富的文化底蕴，从而形成了自己独特的实力派画风。从她的画中可以看出大致可分为写意山水画、青绿山水画、工笔山水画。
在写意山水画中，张冬青女士的笔功底老练，浅降山水，用色单纯适度，花青、赭石、三绿是常用之颜色。除赭石和三绿有时调和使用外，基本上是单色使用。在写意山水基础之上，创作出来的青绿色山水画，在“碧嶂翠岚”画中，体现出颇具特色。尤其张冬青女士在工笔山水画上造意达到了顶峰，在传统的工笔青绿山水画基础上，求新求变，大胆使用新材料，使工笔山水画的色彩耳目一新，使岩彩这一源于中国本土的材料在工笔山水画中大放异彩。在工笔画“皖南之秋”画作中选择绿色基调，把社会主义新农村欣欣向荣的景象表明的淋淋尽致，画中白墙黑瓦、细密的竹叶与宽大的芭蕉叶形成鲜明对比，互相衬托，产生一种韵律上的美感。在央美用研彩绘制山水作品“夜”系列得到了美术届的认可。张冬青女士的画充满了旗帜鲜明的感召力和生命力。
总之，张冬青在画作中已取得了可喜可贺的成绩，笔墨造型、气韵生动达到了很高的艺术境界和造诣。不但体现了她个人的品德修养，也体现了她深厚的文化画功的底蕴。看了她的画，就会不由自主地受到感染，从心里让人敬佩，对她的画让我看不够，爱不释手。我个人以为张冬青的画是目前所有画家中为数不多的可以传世之作，每幅画都是精品，值得收藏，更值得我们在欣赏中去探讨，去学习。
--“中国司法公正杂志社”主编刘鸿熙
