展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。


组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳


参展画家

丁观加 丁建中 于文江 马玉岩 孔宪江 王培东 王孟奇 王天胜 王建树 王玉玺 王晓辉 王巨亭 仙福民 任光荣 刘艳会 孙世昌 孙培增 李魁正 李雪梅 李延声 陈棣 陈有德 陈醉 吴桐森 吴山石 杨金星 邱永聚 杜大恺 邵剑 张复兴 张培成 郑永标 宫来祥 周铁铮 林任菁 胡林 赵贵德 赵治平 赵绪成 骆云 南海岩 姚思敏 姚龙顺 姚旭辉 徐国武 高卉民 聂干因 崔景涛 崔泽培 黄少华 黄曙光 萧海春 董继宁 董小明 舒大文 程明 韩书力 蔡超 潘华 潘慧

丁建中
参展画家

丁建中，1966年生于张家港。现任苏州市吴作人艺术馆副馆长，江苏省美协会员，江苏省花鸟画研究会会员，苏州市花鸟画研究会副会长，苏州市美协理事，苏州市美协花鸟画专委会委员，民进中央开明画院副秘书长。


作品欣赏

丁建中：“写”出诗情画意的时代花鸟
倪熊
在苏州，画家多，说的是中国画；而其中，以花鸟画家为最，远多于人物和山水；更且，画得好的人还不少。要在这样繁花似锦的艺苑画坛再盛开出鲜艳的花结出丰硕的果着实不易。而丁建中正是以自己孜孜不倦从容淡定的脚踏实地，在写意花鸟这一最为传统主题与题材的中国画自留地上，以当代人的智慧思维和心性感悟，自然撷取，“涉事问花”；徜徉其间，“花间快事”；别开生面，异军突起，用自己的真情画出了物象的一份真意——自然与生活的感怀，赞美，与颂扬。

石畔春色新︳205cm×22.5cm︳2019年

“涉事问花”和“花间快事”是丁建中分别在2018年张家港和2019年明美术馆举办的两个画展，既昭示了他绘画的主题与题材，也寓意了他创作的勤奋与快乐。工作着是美丽的，是上个世纪80年代一部小说的名字，更是一个美好的人生理念，曾经潜移默化地影响了一代又一代的人们，激发了建设美好生活的激情。丁建中画的是美丽的画，画的是美丽的花。画画是件快乐的事，快乐源自于热爱，可以乐此不疲；画画也是件辛苦的事，辛苦则是因为有更高更远的追求，需要辛勤和努力的耕耘。

春风拂处露华浓︳139cm×18cm︳2016年

丁建中的画，充满了诗情画意。
在中国文化，诗文是根本，就是思想和灵魂，其它都是艺术形式的表现。诗情画意，望文生义直接明了的意思就是画中有如诗的感情，诗中有如画的意境。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》中说：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”所谓六义即风、雅、颂，赋、比、兴。与此相对应的南朝齐谢赫在《古画品录》中，归纳整理绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

扇面作品之一︳56cm×29cm︳2019年

丁建中早时既得益于江苏省国画院叶矩吾等名师指点垫下扎实根底，后又拜师吴冠南先生门下，师道得法，师法自然中得心源，悉心体察，用心感知，习艺功勤，展进卓著，厚积薄发。所以呈现在我们眼前的一幅幅作品，笔墨渊源有自：紧致细腻，空灵俊逸；画面清新怡人：气象万千，勃勃生机。用他老师吴冠南先生的话说：“此刻我正静心地、舒适地在丁建中的花鸟画作品中，领略着他作品与自然对接的一派生机，四时风光。”这也代表了广大读者感同身受的共同心声吧。

扇面作品之二︳56cm×29cm︳2019年

丁建中的画，功夫在诗外。
大写意花鸟画的基本审美特质就是“形象”与“意境”的辩证把握和谐表达，在以自然为美、以真为美表现中寓“天趣”于“物趣”之中，在笔墨中张扬自我，将诗、书融于绘画。如果说“形象”、“物趣”、笔墨功夫还是艺术家对客观世界的把握程度，那么“意境”“天趣”和诗、书则是作者学识修养和意趣精神的主观情绪和意念能动，决定了其艺术所能达到的高度。甚至可以说在写意花鸟的绘画创作中尤为重要。

丁建中应该是深明此理而且深谙此道，所以他是极其重视了他的这个“写”意的写，如何“写”、怎么“写”、“写”什么，才能“写”出他心中的那个“意”。他的笔墨线条墨法五色是因为书法的日日操练，他的触类旁通融会贯通很多是源自通过对古典文学知识的归类和分析，他还通过理论的学习和撰写学术论文来不断提高。
胸有成竹，腹有诗书，如此下笔，自然而然，就“写”得“得心应手”，就“写”得“落手无悔”，就“写”得“物我两忘”，其形式与结果完全建立在生命与自然融合所产生的感悟之中，因此也就有了“画如其人人如其画”的和谐，作品的平和安详之气正是画家气质和学问修养显现的高雅之气。

宅前屋后皆画图︳200cm×60cm×3︳2019年

花鸟画固然可以“避世”、“远尘”的方式孤芳自赏，事实上中国画领域也有太多坚持传统的坚定捍卫者。但是丁建中的大写意花鸟画给了我们一种时代文化的特征，就是不因源自传统的承继而束缚思想感情的表达，而是追求时代前进步伐感召下作者个人情意淋漓尽致地抒写。

紫气呈瑞︳40cm×40cm︳2019年