展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
于志学 于晓君 王西京 王振中 孔维克 方国兴 邓碧湖 马程 田肃 毕建勋 庄小雷 江文湛 孙君良 朱春秧 阳平康 刘心亮 刘德维 刘清桂 杜应强 杜晓波 吴涛毅 李乃宙 李诗鸿 宋健华 陈鹏同 严学章 武新文 苗再新 金鸿钧 杨力舟 张仁芝 张振学 张京成 张向钧 查晓 林道飞 罗宁 尚涛 郑立 郑丽源 范永兵 姜宝林 郭石夫 郭文涛 胡明哲 胡永凯 宣兵 胥力浦 宫云飞 秦天柱 徐志敏 耿孟刚 梁文博 扈本询 鲁慕迅 谢冰毅 喻继高 韩秉华 蔡金顺 霍伯修

李诗鸿
参展画家

李诗鸿，中国女画家协会会员、中国国画家协会理事、中国振鸣书画院副院长、全国名人书画艺术界联合会委员、北京国画艺术家协会会员、北京市海淀区美术家协会会员、澳门云南国际文化交流促进会常务理事、云南省美术家协会会员、昆明学院美术与艺术设计学院客座教授、毕业于云南艺术学院油画系。

作品欣赏
意绘雅风 卓尔不群——浅谈李诗鸿之绘画艺术
李诗鸿云南人，成长于书画之家，善花鸟。其曾祖父饱读诗书，艺术创作上有“君家成例李公麟”的美评。父亲毕业于云南大学，知名教育家。几代人均好收藏，家有藏书万卷，中外艺术画册尤为颇多，从小受其家风影响，好读书，喜艺术。

李诗鸿毕业于云南艺术学院，师从云南国画名家孙建东先生，后入中国国家画院，拜画家詹庚西先生为师。经名师教导，多方打磨，凭着对艺术的热忱，对生育她的家乡的热爱，一步一个脚印，踏实前行，努力拼搏出了属于自己的艺术道路，成为以绘画南国热带雨林题材为主的优秀中青年画家。

李诗鸿花鸟题材丰富多彩、手法娴熟，画风精细、清新、缜密与绵柔共存。用色直观感觉是淡雅而不薄，精神寄样完全包容在赋彩之中。她笔下各种姿态的鸟雀，藤蔓等南国花草，都是因为笔墨生动的酝酿，生机盎然，充满生命力，用她的画笔表达对自然的热爱。这些风格的形成，有后天笔墨锤炼的成果，更有天性的使然，尽抒自然性灵的笔墨情趣，灵动得如露垂草尖，清纯得如空净无尘。她的艺术之路，有家学的滋养和传承。师古而弥新，师法自然。不求登高壮观惊大世，但求溪水潺潺润我心。随性自然，让她的笔墨拥有了更多灵性，轻歌快意，意至笔随，不受制于虚空的高大上，而是自然表达真实的心灵感受，看到自然的美，就去表现自然的美，善绘自然的本质，清新就成为耐力追求的目标和风格。

李诗鸿的花鸟画自始至终都在追寻一种诗意的栖居。注重于花鸟画的诗意表现和人文诉求是李诗鸿花鸟画的卓然不群之处，同时，也是她花鸟画受到大众欢迎的理由所在。这一特征的表现，决不仅仅是绘画技巧的问题，而是画家的性格与审美结合的特殊产物。看她的画，让人不自觉跟随她的笔墨节奏、色彩去感受生命律动的最初美好。不因不似而欺世，也不因大像而俗质，妙在能通过稍意朦胧的氤氲和谐表现意境。画家所画的，传达了画家对生活和人生的认识，以及内心真挚的情感，让观者喜悦，感动。

当一名艺术家真正心归自然，就能随心意表达自己想抒发的情感，像李诗鸿女士这样，不入俗套，尽洗天然。观其书画作品，览其艺术风貌，了其身世生涯，晓其文脉思想，可得知李诗鸿的绘画精神的核心。不管中国画怎样去顺应时代变化和自然发展，传统的根源就是民族、文化和精神的主脉，所有这些恰是李诗鸿女士笔墨与时代审美格调的美妙和弦！