展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰

董书涛
参展画家

董书涛，1965年出生于山东日照，先后修业于山东艺术学院、清华大学美术学院高研班，国家二级美术师，山东画院高级画师。1994年，作品《永恒》获中国美术家协会“迎奥运美术大展”优秀奖；1995年，作品《水墨系列》获加拿大第二届多伦多“枫叶奖”佳作奖；1996年，作品《山水》获首届全国文化艺术大赛美术类特等奖。先后举办了三次个人画展，山东美术出版社出版《董书涛中国画作品集》。其作品先后在《人民日报》、《大众日报》、《文艺百家》、《齐鲁书刊》等报刊发表并专题介绍。有数十件作品被中外美术馆、博物馆、外国政要与收藏家收藏。

作品欣赏

静而徐清 动而徐生
——记董书涛书画艺术30年
晨 光
今年是董书涛举办首次个人画展和研修于山东艺术学院中国画专业30年，他书一条幅“静而徐清，动而徐生”，出自2700年前春秋时代老子的《道德经·善为士者》。原文：“古之善为士者，微妙玄通，深不可识……孰能浊以静之徐清？孰能安以久动之徐生？……”意思大概是：善于行道的人，微妙通达，深刻玄远，不是一般人可以理解的。谁能由动求静，由静而清？谁又能由清静而求动，由动中求得生机活力？董书涛书此条幅，大概就是在追求这种人生境界吧。

超然静观 90x68cm

悟 90x90cm

董书涛是喜动之人。每天行走万余步，步步生风；他与人交谈时妙语连珠，滔滔不绝——亦言亦行皆生“动”态。董书涛亦是喜静之人。他作画时可以独自数日足不出门户，身不离画案；一花一鸟，一枝一叶，他可以研磨一年，直到悟出新意，画出新风。
书涛，书画常出新，涛声却依旧。动静结合，枢密有致，本来就是书画布局之要领，看董书涛的书画，猴子的肢体眸子的灵动，禅师慧智神态的静默，“动静”之魂，跃然纸上。

听荷图 68x68cm

竹林秋赋 68x68

弦上清韵 27x27cm

说起“动静”，1989年，董书涛24岁就在日照举办过了首次个人画展，这也是日照首个举办个展的画家，由于书画业绩突出，被评为日照市跨世纪优秀科技人才；1992年荣获首届全国文学艺术大展赛美术类特等奖暨全国文学艺术十大新人奖；1993年在龙山艺术研究院举办个人画展；1995年，应邀到山东工艺美术学院举办了个人画展；同年，作品《水墨系列》获加拿大第二届多伦多“枫叶奖”佳作奖，受聘为山东画院高级画师。

消夏图 68x138cm

出水 27x27cm

写意人物 68x40cm

读董书涛，得先看他的水墨花鸟。他笔下的紫藤从干到枝，力透纸背，尽显出生机勃勃的景致。他笔下的凌霄婀娜多姿，浓淡相宜的叶子掩映在花朵与藤蔓之间，表现出的却是志存高远的寓意。他笔下的南瓜，墨色层次分明，技法娴熟已臻化境。书涛时时将人生感悟和自己的独到见解通过诗情、书韵、画意展示出来，给人以启迪。

佛在心中 心即是佛 44x30cm

柿子熟了 68x138cm

董书涛不仅对花鸟情有独钟，更擅长人物画。从仕女、老翁到历史文化名人，都是他涉猎的题材。他尤其擅长没骨写意人物画。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化，正如齐白石所说“妙在似与不似之间”。书涛的没骨人物画如《钟馗》、《紫气东来》等作品，其没骨简洁洒脱、明晰果断、以精妙高超的表现力，敏锐地捕捉到许多生动的人物瞬间的神情。

事事如意 27x27cm

吉祥如意 69x49cm

中国书画的最高境界，在于水墨留白。看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。在没骨写意人物画中，书涛最得意的作品还是禅意画系列，那供案上飘渺的青烟让你能嗅到浸入肺腑的馨香气味，如《悟道图》、《禅之道》系列等作品，融禅意、诗意、画意于一体，透过他的画面，欣赏者会得到一种安静，一种淡泊，一种惬意。