展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
丁观加 丁建中 于文江 马玉岩 孔宪江 王培东 王孟奇 王天胜 王建树 王玉玺 王晓辉 王巨亭 仙福民 任光荣 刘艳会 孙世昌 孙培增 李魁正 李雪梅 李延声 陈棣 陈有德 陈醉 吴桐森 杨金星 邱永聚 杜大恺 邵剑 张复兴 张培成 郑永标 宫来祥 周铁铮 林任菁 胡林 赵贵德 赵治平 赵绪成 骆云 南海岩 姚思敏 姚龙顺 姚旭辉 吴山石 徐国武 高卉民 聂干因 崔景涛 崔泽培 黄少华 黄曙光 萧海春 董继宁 董小明 舒大文 程明 韩书力 蔡超 潘华 潘慧

王玉玺
参展画家

王玉玺，笔名桃花园主。他的都市女郎有他独特的审美和寓意，用意象野逸而又澄明纯净的笔墨表达当代人们为了理想、为了生存，惶恐不安，但又对明天美好生活充满希望和追求，这是艺术家对生活深邃的洞察和对人生的感悟和表述。

作品欣赏

百年前的“五四”新文化运动，导致了中国人彻底没有了文化自信！客观上也加快了国人崇洋的步伐。表现在艺术上与西方接轨的标志性事件便是1914年刘海粟先生在上海开办的美专首设了人体课——而且是女人体！刘先生为此背上了诸多骂名，据说还被北洋政府通缉的东躲西藏。我们后学者是要诚心的向敢吃螃蟹的刘先生致敬的，至少，我们当下可以艺术的名义审视我们人类自身的美，当然已经不仅仅局限在绘画领域了，这其中尽管或许也含有“性”带来的一些隐欲。西方某位哲人将人类所有的创造的源动力归结为本能——性的冲动，这或许不尽然，但却有几分道理。两千多年前的孔圣人倒是说的明白：“食色性也”！这分明可以推论出，尊重人性、尊重个性，才会有“真、善、美”的存在，也才可能有创造美的源泉和冲动。

玉玺是拥有白净肤色的西北汉子，尤其是操着带有秦腔的普通话极有特点，而且往往于言语间让人感觉到他内心固有的那股激情。这似乎与他笔下的丰臀肥乳们搭不上边，但，细细品味他笔下的这些算不得美的“美女”，却有另一番情致。我猜想，他是懂得并深刻领悟了我的上述的那番宏论的。理由有三：一是艺术是特立独行的一种个体劳动，强调个性和原则性；二是艺术创造必须有感而发，甚或是激情迸发，忌无病呻吟；三是艺道是寂寞之道，更是阳春白雪，切不可迎合大众审美。

玉玺已深得艺道之“三昧”，且敢于以水墨探索人体之美多年不辍，业以引起画界普遍关注和称道。他对人体美的探索值得期待，并要为这种执著精神点赞。
裴开元