展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
丁观加 丁建中 于文江 马玉岩 孔宪江 王培东 王孟奇 王天胜 王建树 王玉玺 王晓辉 王巨亭 仙福民 任光荣 刘艳会 孙世昌 孙培增 李魁正 李雪梅 李延声 陈棣 陈有德 陈醉 吴桐森 吴山石 杨金星 邱永聚 杜大恺 邵剑 张复兴 张培成 郑永标 宫来祥 周铁铮 林任菁 胡林 赵贵德 赵治平 赵绪成 骆云 南海岩 姚思敏 姚龙顺 姚旭辉 徐国武 高卉民 聂干因 崔景涛 崔泽培 黄少华 黄曙光 萧海春 董继宁 董小明 舒大文 程明 韩书力 蔡超 潘华 潘慧

崔泽培
参展画家

崔泽培
北京美协理事
李可染画院研究员北京国画艺术家协会副主席中央美院姚鸣京山水工作室助教北京市丰台区美术家协会副主席、秘书长

作品欣赏

崔泽培的花鸟画非常强调心灵意象的抒写，但绝没有脱离对自然客观的认识和感受，既不闭门造车式的凭空想象，也不是单纯熟悉传统笔墨程式的简单表现。他的笔墨简洁、稳重求放，利用视觉张力的表现手法，使作品既体现出中国古典绘画的雅典深度，也彰显了现代人的审美情趣。
朱理存
中国工笔画会副会长国家一级美术师中国美术家协会理事

甘长霖在泽培的一笔一墨之中，都能使人感受到，八方探索、广泛的吸取意向。虽然笔耕不辍，却又不急于求成，这正是表达了对艺术的真诚的爱。有了这种真诚，一定会在探索与创造的过程中得到极大的乐趣。不急于求成，而艺术之大成会不期将至。
甘长霖
海军航空兵创作室创作员国家一级美术师

泽培的绘画手法多变，造型构图不拘一格，他的画作出于意象、放笔直写、充满激情。他以直面生活的态度和对美术创作特有的感触，用不同于传统文人画的笔墨语言，给古典绘画形式赋予了极具时代特色的视觉美感。
马振声
重庆国画院名誉院长
国家一级美术师
中国美协蒋兆和研究会会长