展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 邱建中 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰

邓顺成
参展画家

邓顺成(笔名：创一倍)1947年生，广西阳朔人，自幼喜爱绘画，85年于广西师范大学进修两年结业。95年于黑龙江成人高等专业学校国画专业毕业。中国人民大学首届中国画山水硕士课程高级研修班毕业。现为中国人民大学李宝林导师工作室画家并为李宝林入室弟子李可染第三代传人。中国人民大学访问学者。花鸟画拜李苦禅的得意门生贵州大学艺术学院研究生导师王振中为师。
先期画花鸟人物，后专攻山水。刻苦占研传统技法，以大自然为师。并以“艺深博无涯，非苦不至”为格言勉励自已。邓顺成为阳朔县文化馆美术辅导老师，阳朔绘画研究院院长，中国国画家协会理事，中国美术家协会广西分会会员，北京涉外经济学院、国际精典书画分院客坐教授。

作品欣赏

浓墨淡彩写情怀
——邓顺成山水画作品美学思想浅析
文/辛民
中国艺术博大精深，源远流长。当代青年画家中，愿攻中国画并有全面学养的并不太多，究其原因，一是前人在这领域所达到的高度令后学望而却步；二是其艺术精神比西画难以体悟和掌握，这让后学往往望而止步。

寂静山林 68x45cm 乙酉年夏

东风吹秀纳坡寨 97x180cm

赏读邓顺成的山水画作品，能把我们带入高古的传统艺术之中，领略到东方艺术的无穷魅力。他的作品率意、性灵，不仅充满中国水墨的情趣，展示出其高超的学养、见识、更是一种自由驰骋，豪放不羁的精神写照。他的画作气韵俱备，在追求传统笔墨语言图式和艺术精神的同时，他能把自己的现代情思浓缩成一个大写的符号，图腾一般淋漓尽致地展示出飘逸洒脱的精神风貌。其作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国画的线条灵动，极具生命力；其作笔墨精练，能把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨精髓重新被深情地呼唤出来。从他的画作中，我们可以感受到作者纯净质朴的人格高境。

春到太行江南雨 145x180cm 丁酉年春

大嶽太行 145x180cm 丙申年冬月

峭崖列翠 乙酉年冬 145X170CM

邓顺成的作品中呈示出的传统艺术精神、创造激情和艺术才华，是同他的执着分不开的。他致力于中国画艺术的创新与传承并已取得了较大的成绩。这有其必然性。他注重师传统，又在深入传统的基础上，以最大的功力打出来。把形式的探索与生活的真实结合在一起，以中国美学思想陶铸新的笔墨，从而赋予了其画作时代精神。

近年来，邓顺成在深入体悟前人审美精神的同时，他能师造化，勤于思考。不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象技法，不落俗套；追求笔墨情趣且格调清纯；他笔下的景致林木葱茂，云烟变幻，山高水长，景繁意密，绝非萧条寂寞的不食人间烟火的图式。他以自己独特的感受和极富笔墨情韵的用笔将二者有机地整合和统一，赋予了其作品以生机和感染力。同时，他还极其重视对景写生，师自然。在他的画作中，倾注了他对大自然的一往情深，倾注了他对家园的无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞。其真情的融注，赋予了他画作的生命。因而，能与读者产生强烈的共鸣。他曾多次走进太行，常到高山苗寨, 谣寨等少数民族居住的村寨写生体验生活贴近生活，师法自然。他对景写生，用自己的眼睛寻找美的发现；用自己的思维方式去认识世界；去参悟大自然用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的山水。他反对套用传统的模式和符号化，而是以继承发展的方式和自己的感悟和表现手法去创作。他认为：现实生活是灵感之源。坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备、气韵生动的优秀作品。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”，唯有有智慧、道德和人品高尚者，才能真正热爱山水，得享山水之乐。笔墨是中国画塑造形象、传情达意的语言，也是中国画艺术的表现方法和手段。石涛说：“笔墨当随时代”。邓顺成的作品创造性地把传统的笔墨同其自己的感悟有机的结合在一起，他在创作中，娴熟地在墨色的渗化晕彰中完成了山水写意精神的表达。形成了强烈的动势，极富艺术感染力。

山居图 68x68cm 丙申年夏

瑶家秋情图 68x68cm 癸已秋

赏读邓顺成的近作，很容易想到陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“暖暖远人村，依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境，读来上口，质朴天真。邓顺成的画作流露出的正是这种精神，既是人间烟火的，又是悠远超然的。他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承，在不经意的对比中，我们能体悟到画家艺术的追求和他对中国传统文化的眷恋和传承。从其极具个性风格的作品中，我们能看出他致力于中国画艺术的创新，又具深厚的传统学养。

雨過苗寨郷情濃 97x180cm 丁酉年夏

中国画自古讲求诗、书、画、印四能。当代画家中，具备诗书画印全能的日渐稀缺。邓顺成之所以能在山水画领域取得突出成绩，同他全面的学养是分不开的。他幼好学，喜读诗书，早年就开始临习碑帖孙过庭的书谱、二王的行草，奠定了扎实的书法功底。他的书作字势横展，波折突出，严谨不失灵动意趣，古朴遒劲，淳厚雄浑，泫然大气；其印清明雅致，圆润劲健，极富古印章的质感和意蕴。此外，邓顺成为人有着宽广的襟怀，这也促成了其既有传统山水文脉和笔情墨趣，又能抒发自我、写出胸中丘壑，其用笔笔笔到位，笔笔圆厚，清新典雅，能形成一种大开大合的律动感来构成画面的恢宏气势，并渐趋形成了笔意纵横、变化多端、独具神韵的山水画笔墨语言符号。