组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）

参展画家(按年龄排序)：
庄寿红 盖茂森 郭文涛 裘楫木 蔡 超
赵宁安 胡永凯 贺 成 郭石夫 赵成民
刘二刚 聂 鸥 朱道平 陈良敏 王潮安
邓维东 万 鼎 刘秉贤 聂危谷 周尊圣
袁 武 纪连彬 田 源 顾 平 方 土
王颖生 李 兵 陈飞翔 刘万鸣 杨 声

“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。

陈飞翔，中国美术家协会理事，中央文史研究馆书画院研究员，安徽省美术家协会副主席，安徽省青年美术家协会主席，安徽省政协第十、十一、十二届委员，北京兰池书画院常务副院长，安徽省文史馆特约馆员，安徽省中国画学会副主席，安徽省美协水彩画艺术委员会副主任兼秘书长，安徽省水彩画学会副主席，安徽省书画创作研究院常务副院长，安徽省文联国画院副院长，上海工程技术大学艺术设计学院特聘教授、硕士研究生导师，安徽大学特聘教授，合肥市美术创作院院长，澳大利亚安徽总商会执行会长，安徽省宣传文化领域拔尖人才，国家一级美术师。


中国山水画的复兴之路并不顺利。各种市场形成的类似“胜迹”套路山水，都明显有似曾相识的歌颂特征，亦或是受西方文化冲击下的反传统的“新”山水,都难以支撑起当代山水画探索的正统。而陈飞翔的山水作品，既有对传统的坚守，又有紧随时代的创新，体现了传统的继承与时代审美的结合。

▲ 《古巷系列之三》 ( 180x97cm )

在陈飞翔的作品里，既包含传统文化笼罩下的使命感、责任感，又在兼济隐逸之中怪诞不经。画家喜于捕捉表现澄澈自然之气以为妙绝，“墨、思景、气韵”一气呵成,跃然纸上。他的作品，无论尺幅大小,皆张弛有度收放自如，给予他人心灵上的强烈震撼。静观其作,让人忘记物欲中的贪婪，烦嚣时的浮躁，风烟俱净，天山共色；让人的心灵得以涤荡，解脱名利的束缚，从而自在飘荡，任意东西。

▲ 《古巷系列之四》 ( 180x97cm )

▲ 《古巷系列之五》 ( 180x97cm )

▲ 《古巷系列之六》 ( 180x97cm )

新安画派是中国美术史上的一座丰碑。一方水土养一方人，陈飞翔率真的言行中彰显着徽派文人的气质。显然，陈飞翔在对先辈的研究学习中不断汲取了养分，确立了以本土文化精神为基础的审美特征。他常出古贤入画之山川水流，沿波讨源，饱游饫看。他的写生作品，弥漫着一生痴绝处的深深徽韵。安徽的白墙黛瓦，山川河流，阴晴雨雪，都在他不自觉的思想意识中变得清晰。不难看出，他的表现技法被厚重的文化底蕴和特有的精湛技法滋育后而随心所欲，物理反映和艺术规律都在他不自觉的情感中融化,形成了天人合一。

▲ 《清浅又几春》 ( 248x129cm )

▲ 《秋山翠冉》 ( 248x129cm )

他的作品《清浅又几春》、《霜寒飞鸿影》、《秋山翠冉》、《皖山初雪》、《古村烟雨》等更能体现出多年深潜笔墨的成果。内心的悸动在他透明的、节奏的、灵动的笔墨中更加理性，意境和图式在随性中更加精微，现代手法和当代意识都在传统文化范围内不断升华。他的作品传递更多的是对故乡的惆怅和思索，笔下的古巷就是他的乡愁：一块石板，一方墙面，一线天空，一汪清潭，都撩起观者无限的遐想。一边逃离着，一边眷恋着。我们纷纷望得见那山,瞧得见那水，却忽然忘却了触碰的瞬间,是在那一去不复返的破旧的时光里。

寥寥数语，写在陈飞翔展览之前，是为序。

作者 ▎徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)

▲ 《皖山初雪》 ( 248x129cm )

▲ 《清风纷纷落雪时》 ( 248x129cm )

▲ 《静寂冬雪》 ( 248x129cm )

▲ 《空山云谡》 ( 69x68cm )

▲ 《寒江独钓》 ( 69x68cm )

▲ 《古林幽泉》 ( 69x68cm )