纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究展观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。



主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：刘曦林

裴永伟，号翠筠斋主，1970年生，河北邯郸人。华夏之星、中国书画报社特聘书画家，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员，北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事，邯郸市书协楷书委员会委员，邯郸市永年区美术家协会副主席。师从著名画家霍春阳、郭德昌。以小写意、兰竹、葡萄、小楷等蜚声画坛，享誉国内外，作品多次参展，获奖，被多家专业艺术机构收藏，作品及文章在《中国书画报》、《中国书画研究》等刊登，著有《裴永伟书画作品集》。



在当代多元艺术多元格局中，永伟大致属于固守传统，锐意出新的一路书画家。他执意于从传统的角度切入花鸟画这一古老而永恒的题材，在复归师古人，师造化传统的前提下，更注重在造型、构图和笔墨、色彩等各方面给予强化的表现。以求以现代意识观照传统，使花鸟画语言的更新更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要。

永伟的书画师承古法，又增加了自己独到的见解和意趣。写竹，有倪元璐之灵秀神妙，郑板桥之苍劲绝伦。竹叶，疏密有致，有取舍，有概括；竹竿，以书入画，挺劲朴拙；竹枝，错落有致，浓淡相宜。笔在手，意在心，自然洒脱、一气呵成，将竹的无限生机跃然于纸上。这一切正是由于永伟对竹细致的观察。他将风雨中飘摇的竹，阳光下挺拔的竹都了然于胸。正所谓“心中有丘壑，下笔如有神”，长期地深入自然，成为了他创作的源泉。无论是盈丈巨幅，还是半尺册页，他均能挥洒自如，将“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”巧妙结合，达到师承自然，而又高于自然的境界。展现竹之精妙，也正如他追求的坚贞正直、虚怀若谷之品格。

葡萄亦是永伟喜爱之物。如果说写竹近似工笔，而葡萄则偏尚写意没骨。他所作葡萄融西润中，吸收西画用光、用色、及体面造型来表现，突破了传统中国画的构图和色彩规则束缚。用色，艳而不俗；用笔，稳中求变。他笔下的葡萄饱满充盈、生动自然，充分展现出葡萄的质感、光感和空间感，取得了形神兼备、气韵生动的艺术效果。

永伟之书法，质朴苍拙。他幼时起，沉醉于翰墨丹青，习画之余苦学书法，精研“二王”与王宠，并得其精要，集三家精髓于一身，融会贯通，自成一格。其字透出古拙典雅的风韵，巧中寓拙，婉绰而疏逸，具有沉静之精神。尤其小字，用笔圆转、淳厚，古朴中见空灵。

“笔墨当随时代，艺术不忘初心。”永伟卅余载以心照境，始终坚持以传统书画的人格精神主宰笔墨传达，向社会公众传递善与美。今日，他将多年所作精粹出版成集，让我们感受到作品中蕴含的意境之美，笔墨之美，以及艺术家在艰辛探索中所折射的理想美。祝愿永伟在未来的艺术道路上，创作出更多富有蓬勃生机的作品。