展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究展观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：刘曦林
刘俊
参展画家
刘俊，画家，1941年4月4日出生在中医世家，上过私塾。晚清举人赵绍熙、吴昌硕学生谢虚一避难时住在家里,专门教授古文书画。1963年合肥工业大学、部队军校毕业，2005年北京荣宝斋画院首届高研班结业。画作在国内外画展中曾获特等奖、金奖，被荣宝斋等单位及个人收藏。2018年出版《刘俊画集》一本，收集画作（山水229幅、花鸟207幅、人物211幅）647幅。现为中国美术学院讲座教授、北京齐白石画院名誉院长、巴黎国际艺术中心中国书画教授、中国书法美术家协会顾问、高级建筑工程师。
作品欣赏
走进刘俊的书画世界
——守初心、勇创新、聚心象、画出时代精神、传递正能量
刘俊，原名刘世全，号布增，画室名为广博斋。接触过刘俊的人都知道他是和蔼可亲，博学开朗健谈的好老人。近日，他画集出版后，又自喻灯盏老叟，表示要象红腊烛一样，照亮别人，耗干自己。为中国传统书画发扬光大，尽自己的余生。说起他对书画爱好，还得从他的幼年说起。书画对他来说，好象一根红线始终贯穿在他的人生。
一、红线源头是他书画人生的导火索。他1941年4月4日生于千年古镇三河的一个中医世家，安徽省合肥市人。由于父亲的职业爱好，叔父是小镇书画名人，常在家赏字论画。晚清举人赵绍熙、吴昌硕学生谢虚一避难时住在家里，专教诗文书画，弱冠之年就拉响了他幼小心灵中书画诗文的导火索。小学、私塾、中学读书时，又得到了美术老师“狂加”偏爱点拨，专门指导培养。美术作业常以高分鼓励。时常被学校抽去给黑板报、墙报画刊头，画海报，写生出画刊。大跃进时期在镇上写大 幅标语、画壁画；常写画节日标语牌、画牌；假期有时被商家请去画广告、院校请去画教学挂图。由于美术成绩突出，高中毕业时，美术老师刘业思建议报考美术类高校。但又因爱好数学，而被理工大学录取。
普天欢颂筑梦潮 ︳184cmx146cm ︳2016年
二、红线贯穿他的丰富阅历，助他书画艺术茁壮成长。国家紧急战备时，即将大学毕业的他，毅然响应号召，投笔从戎。25年军旅生涯，不仅磨练了他的意志，而且还在实践中提高了艺技和书画服务的应对性。在部队，尽量用地方和部队院校学得的知识为国防建设打拼。当过枪炮“医生”，确保海岛军械小修不下岛。参加过大型国防工程勘测设计施工、海上运输后勤保障工作。写党史、编军史、做宣传。还因有书画特长，常被军区领导抽去布置南京军区大型会场、编绘设计展览等，时常下连队采访绘制幻灯片。无论环境如何、工作多累，他都坚持每天晚上书画练习创作，向军内外报刊投稿，常被刊登鼓舞。长年笔耕，已成习惯。
上世纪六、七年代在南京，常去亚明老师家请教。回到安徽后，他除了练习书画，积极向国内外画展投稿外，还加强了与省内书画家葛介屏、石谷风、刘夜烽、张建中、朱白亭、周觉钧、陶天月、童乃寿、戴维祥、陈坚信等联系，常带自己的书画作品，登门观摩、请教。为了系统学习书画，他不畏65岁高年，依然到北京荣宝斋画院学习。得到了刘文西、薛永年、程大利、冯远、史国良、杨明义、李燕、梅墨生、崔晓东等老师指教。到北京燕山，河南石人山、云台山写生创作，参加画院展厅、画廊、琉璃厂画展，画册出版。画作《深山论道》被荣宝斋收藏。时而带新作进京，请唐辉院长与荣宝斋画院老师针对性指导。陶天月老师看到他的书画进步，欣然在他的一幅《高山流水人家》山水画作品上提笔写道：“刘俊先生山水画大作，笔墨功力深厚，气势雄伟，观之令人振奋，十分可佩。”以资鼓励。
三、红线的伸延，是他敞开心扉，拓展创新的源泉。他根植中国书画“以最大的功夫钻进去，以最大的勇气攻出来”的学习方法贯彻始终。精练自己的艺术语言，尽量用交响美的韵律聚焦心象，彰显书画独特的艺术风格与魅力。在笔法、笔力、笔意、笔构、笔韵等诸多方面深究传统笔墨技巧；在形似的基础上追求神似，神似组合、神韵灵动、意境空灵；从自然、社会、历史、人文、实践中拓展知识领域。取众人之长、众家之长、众画之长，以“他山之石，可以攻玉”的精神，提高自己的综合素质与修养。以现代时代感的高度视觉冲击力，展示书画新貌表达心境。“将古文译成白话，用现代手法（包括西方手法）来发掘传统优秀作品的形色法则，并暴露其缺陷，当有助于发扬传统。叛逆性的师承也许是真正的师承（吴冠中）。”他表示，要活到老、学到老、书画到老，钻研不止、追求不止、探索不止、拓展创新不止。
坚持天天书画，不忘初心，敞开心扉，画出时代精神，弘扬正能量。每幅书画都用心尽情，尽量不重复，把有限的生命投入到书画的拓展创新之中，投入到筑梦大潮之中，争取时时以书画的新面孔奉献给人民。一花独放不是春，万紫千红春满园。他要用手中的笔，书画出绚丽多彩的文化春天，书画出摧人奋进的新时代，书画出中国人民响往的中国梦。他兴趣广泛，体裁独特，但总归还是一方水土养一方人。
高山流水人家 ︳182cmx96cm ︳2009年
他的故乡是千年水乡古镇三河（文化底蕴丰富，又是国家5A级名胜风景区）;他的母亲故乡巢湖中庙,是中国绘画起源地(相传尧帝时巢氏绘“轮圜螺旋”，因其存在绘画的意味和属性，故当作中国绘画的起源，部族领地在今天的安徽巢县一带)。安徽大山名川名胜古迹，画派名人辈出，都是他学习借鉴之处。纵观其画，一派生机。刘俊工笔、写意样样精湛，功力深厚。他特精小写意，聚意点神，以独特的资质禀赋，执着的艺术追求，超群的书画水平，画出时代精神。他博采众长，技法娴熟多变，不拘一格。作品风格严谨，气势磅礴，以富有灵性的艺术功力受到广泛称赞。
艺术是对客观世界的审美反映，地域环境与社会变革往往对艺术创作产生极大的影响。刘俊生在江南古镇，却因军旅生涯，走南闯北，北战内蒙古呼伦贝尔协合山，南去南北雁荡山，周游写生燕山、云台山、石人山、五台山、黄山、天柱山、九华山、峨眉山……。这使他的作品既似江南文化浸润下委婉的田园牧歌，又似北方文化熏陶下粗犷的交响乐章，两者兼容贯通铸就了特定的美学风格和审美情趣。品读刘俊的画，犹如品一杯珍贵的香茗，清香四溢，韵味十足。只要平心靜气，你就能感受到那份灵气，那份壮美，那份大气与细腻在笔墨间悄然流淌的美好，享受到一种心灵安静的状态，体现一种无与伦比的意境美。
和音鹤聚竞天游 ︳136cmx68cm ︳2020年
“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。” 正如电视剧新《三国》中司马懿说的：“我挥剑只有一次，而磨剑用了几十年。”八十叟刘俊是用了一生。可见由技入道的背后，是画家千般磨砺、万种付出的积累。刘俊是在前辈绘画的基础上，博采众长。善于在旧法基础上摄取新法，体现自然、创造性地开拓自已的独特艺术。他的画伦理表现方式，是通过对自然、人性、生命的感悟和理性的反思，主观的把握而转化成的。受众者通过对画还原解读，对时代精神感悟，上升为欣赏审美愉悦，因而遍受众人认知尊重欣赏和欢迎。刘俊深知，人们对画的热爱，更是对祖国精神家园的依恋，传发祖国国粹，是刘俊的初心与担当。多年来深入研究现代山水画并细心揣摩。他遍游大江南北，深入名山大川，将大自然的神秀之美尽收眼底并融会于心，溢于笔端。以元人笔墨、运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，繁而不乱，风骨傲然，无一懈笔。
即使枝头树梢，亦不轻慢，其作品笔法多变，笔笔精到，个性质朴而鲜明。山水的各种情态都是画家情感的反映，在他超逸的笔墨功夫之下，写实与浪漫的双重意境体现得淋漓尽致，山水大气磅礴。他的山水画作品，在画法上虚实结合，造型上形神兼备，意境上更是把诗情与神韵、现实与理想相交融。在《山之恋》（画集6页）、《金秋伴行》（画集7页）、《古镇三河》（画集30页）、《高山流水人家》（画集15页）、《松舞云海》（画集39页）等画作中，画家以洒脱自由的绘画表现语言，把传统绘画的精神和审美格调与情趣，通过笔墨语言造型体现作品之中。画中山水诗意美、境界美和笔墨美，为人们描绘节奏，強调了整体的和谐，隽秀的神韵。品其画，读者会为之绘画的精神以及它的格调、趣味所吸引，令人回味无穷。
在超然的静谧中给人无尽的平和与愉悦之感。他笔下的山水画境界之所以引人入胜，正是他以独到的发现、独到的绘画风格为读者展现了一幅幅美丽的画卷。壮丽清幽而沉稳，有一种超凡脱俗的静气和強烈的个性，使之形成区别于其他画家的独特风格。而正是这样超然的静气，让观者体会到那清幽明净、返璞归真、天人合一、神游仙境的感觉。随着作者趣味的变化，其笔下的绘画也改换了模样，即从“简约”走向“繁华” ，从传统走向现代，极具奋进精神的新时代新画面。刘俊的花鸟画，无论工笔还是写意，品相之高，一望即见。悠然清新之气扑面而来，给人一种超然脱俗，雍容华贵，天生丽质的视觉享受。他以主动的意识在花鸟画这种绘画形式中，探索跨形式、跨技法，突显中国画特色的融合之路，开拓了花鸟画审美新的境界。
刘俊笔下的写意牡丹，取法元代钱选、陈琳、王渊、张中等名家。他注重写生，构图新颖，色彩艳而不滞，明丽秀逸，形象生动多姿，画风独具，师古而不拘古。其笔下之牡丹多为野花，与竹林为友，山石为伴，间或枯木新枝为背景，新老交替。牡丹身处野外环境而能尽其艳，笑迎春天。时尔点缀多姿昆虫、小鸟，寓意吉祥，让人浮想联翩，触景生情。他以多彩鲜明的色调加空勾，描绘盛开的花朵与饱满的自然生命，使观者通过一花、一叶、多姿小鸟昆虫感受到大自然的情趣和生命的律动的诗情画意。在《吉祥如意紧相随》、《春醉人间》、《春醉》、《素妆》、《鸟语花香》（画集151页）中，画家将墨线条作为牡丹的主干深厚苍劲，设色赋彩气韵生动，笔墨酣畅层次分明，明艳富丽“大气”逼人，恰到好处地表现出牡丹的天姿国色、小鸟昆虫活泼灵动情感交流的可爱，让人一见钟情至身于诗情画意之中，尽享寓意的幸福快乐。
纵观刘俊的牡丹花鸟画，处处有生机，画面繁华似锦，洋溢着欣欣向荣、朝气蓬勃的生命气息，体现的正是活力四射的时代精神，是心灵对当今活力世界的真实感受。这里的“繁华”决非多而重复的死板。这里的“寓意”是时代超前美景。由于始保童心，有美好愿望，活泼之意，每一笔都写出一花一草一鸟一虫之性情、一山一水一木一枝之气脉。其牡丹画，还传递着一种不屈的精神气质，一种顽强的乐观精神。他以很强的概括力和強烈的绘画装饰效果，时而柔进西画因素，在唯美的追求中把中国传统的牡丹绘画表现提高到奋进时代的新水平。刘俊花鸟画面广意多，寓意吉祥的鹭、鸳鸯、喜鹊、白头翁、绶带、虎……他都能信手拣来当作取材融入画中。纵观刘俊花鸟画就是一个与时俱进，表现时代精神，美意吉祥的新世界。
刘俊的人物画，是在钻研古人，东晋：顾恺之、张僧繇，唐：阎立本、吴道子、韩幹，学习今人，立足生活，写生入手。创作多为欢乐响往，促人奋进的欢快场面。25年的军旅生活，既磨炼了意志，更明确了绘画方向，忠实地践行了毛主席“在延安文艺座谈上讲话”精神，始终不喻地为广大的工农兵服务。画部队《请祖国放心》（画集187页）、画历史《丝路长曲》（画集180页）、画伟人《梦源》（画集233页）、画民族、画乡情，并与时俱进地颂扬祖国各个民族、时代精神与人们的追求与响往。刘俊生活在基层水乡古镇，眼勤、手勤、脑记，广泛搜集当地人文风情、文献史实，结合实际，充实画面。注重动态表情，特别是人的内心表真，追求形似神似，突出精气神。一画一主题，即使是上百上千人的画面《逐梦欢歌》（画集190页）、《普天欢颂筑梦潮》（画集186页），也都相互呼应主题突出，让观之人们精神一震，给人以欢快的享受感、时代精神感。
他知识全面，虽主山水，但在花鸟、人物领域也有很高造诣，特别是三类互换，笔法随取，极大地丰富了画面表现力、视觉冲击力，章法旋转律。他不光山水、花鸟突出，人物也是既丰富又突出，确是当今画坛，打破画界，吸收各类画之长丰富发展中国绘画，极具尝新先人吃“螃蟹”的勇气。刘俊的书法虽不是主攻方向，但它是中国画的基础。幼时受家庭影响，在家练字，上私塾的必修课都是练大小字。最初叔父聚友写字、过年写门对，他就主动帮忙拉纸研墨而引起兴趣。他练过小楷、正楷、行书、草书、隶书，时而兼学章草、简帛、篆书等。叔父视如至宝的《郑板桥书画集》，也被幼小的刘俊抢夺而临摹。叔父要求他写字要记住四美：字美、行美、章美、韵美。就是说单字拿出来美、在行中美、在一章中美而赋有韵味，浓淡在全篇适宜吻合。各类字体起行收虽各有区别，但在书写整篇中要和谐协调，呼应有趣，顾盼友情，相互依存。以后刘俊随着社会需要，多体字应对，无论是大标语、小条幅，还是墙书或布置会场展览等，他都能根据需要一一应对。由于刘俊经历丰富，知识渊博，25年军旅生涯，多方需求的应对，使他书法基础更加牢固。对各体的书法技法运笔要求熟练，写字别具一格。
刘俊的书画赏心悦目，妙不可言，各类题材样样精湛，可谓是全面型的书画家。赖有才情境自高。刘俊终生追求，耐得住寂寞，锲而不舍，精益求精，从不嚼别人的馍。他涉知面广，和蔼健谈，智力盈余又有情有义，质朴大气又不乏幽默风趣，加之能谈艺论道，故朋友遍天下。人们不仅喜欢其书画，也敬佩其人品非凡的人格魅力。刘俊是省关心下一代工作委员会委五老之一的老兵，不时地为国家培养下一代奔波。他心中有书画，从不受外界干扰。他的生活与书画紧密相连，每天除了吃饭、睡觉、接待朋友、为国家培养下一代传承知技外，几乎把所有的时间都用在书画创作上。今年八十叟的他，仍然笔耕不辍。书画于他，不仅仅是兴趣，更是生命中不可或缺的一个部分。相信刘俊的书画定经得起时间历史的检验，定会迎得“老来红”。
