艺术简介
金振东，出生于1943年 辽宁盖州市
1963年考入沈阳鲁迅美术学院国画系
中国书画研究院理事
中国交通书画研究院理事
河北省保定市艺术品协会理事
中国文化部美术考级评委
中国管弦乐协会会员
中国戏剧协会会员
呼盟歌舞团编剧 导演
2010年在北京成立德宝艺美工作室
主要作品人物花鸟
作品欣赏
美学《论意境与传神》
—金振东
意境和传神是中国美学史上有关艺术美的俩个问题。中国美学史有关艺术美不只是这两个问题，如秒悟，神韵等都是。但它们不像意境和传神抓住了艺术美的特征，直到现在，我们一谈到艺术美的创造和欣赏时，还是离不开意境和传神。
首先谈谈意境。意境是我国美学思想中的一个重要范畴。它体现了美术美，在艺术的创造中，欣赏和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个标准。
意境是客观《生、景物》于主观《思想、感情》相熔铸的产物。意境是情与景，意与境的统一。
明代朱承爵在论诗时，曾说：“作诗之妙，全在意境融彻，除声音之外，乃地真味”。清代王国维也曾说：“文学之事，其内足以摅已，外足以感人者，意与境二者而已”。他所提出的“境界”说，即意与境的统一。他以为“境界”应包括情感与景物两方面，境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之境界。故能写出真实景物、真感情者，谓之有境界。他把“境界”看作是艺术美的本原，提出“言气质、言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵、末也。用境界而二者随之也。”也就是说在艺术中如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质。关于客观的自然景物与主观情思的关系，中国古代论文、画论中早有论述。如西晋陆机在《文赋》中写道：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”情随境迁，这就是讲心与物的关系。所谓“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，情景结合才能引起人的美感。唐代张操提出：“外师造化，内得心源”，这是对艺术创作中主客观关系的高度概括。这些深刻的艺术见解都是对艺术创作中总结出来的。而意境作为艺术创作过程中心与物、主观与客观的关系。
意《情》和境《景》的关系也就是心物的关系。意《情》属于主观范畴，境《景》是客观范畴。在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。王夫之曾说：“情境名为二，实为不可离。神与诗者，妙和无痕。巧者则有情中景，景中情。”又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。”
李白的诗《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”体现了诗的意境美。这首诗是李白在流放途中，突然遇赦，心情愉快 振奋 急切盼望与家人重逢，诗中无一字直接言情。但又无一字不言情。在意境的形成中，境是基础，这里所说的境，不仅直接唤起情感的某种具体的景色，如“早发白帝城”中的彩云，猿声，轻舟，万重山等等，而指与这些景物相连的整个生活。由于诗人的生活才赋予这些具体景物以审美的意义。祝允明有俩句说的较透彻：“身与事接而境生，境与身接而情生。”情感正是由特定生活条件下的景物所引起的。
我们说情、意是主导，肯定情、意在意境形成中的作用，但并不是说去情、意是意境产生的源泉。意境的形成主要有生活基础，这是前提。见景生情，再缘情而取景，这是在构思过程中的情景交互作用，然后在作品完成时才能寓情与景，达到在艺术形象中的情景交融。因此不能说意境只是主观作用于客观，主观拥抱客观的结果。
传神：传神在艺术中主要是表现人物性格特征，也包括为花鸟虫传神。人物绘画和雕塑发展很早，我国西汉帛画，秦始皇墓出土的陶俑，在这些作品中都体现了对人物精神特征的刻画，秦俑中人物的面部表情，表现了不同的个性，有凝神沉思、有昂首眺望、有怒目雄视、有面带笑容。反应在艺术上就是形神问题的提出。如《淮南子》中说道：“画西施之面，美而不可说，规孟贲之目大而不可畏，君形者亡焉。”这是说西施，只是画的漂亮没有画出她的惹人可爱的性情，画孟贲《古代大力士》的眼睛只是睁得很大，但没有刻划出他那使人畏惧的个性。这都是因为失去了“君形者”即支配外部形象特征的内在精神。汉代画论中还批评了画者“谨毛而失貌”的倾向。提出了绘画中描绘细部与整体的关系问题，批评那种刻意追求无关紧要的细节的描绘，以致失去全貌，强调在创作中要从整体上去把握对象的精神特征。东晋，顾恺之明确提出“以形写神”。所谓以形写神就是通过人物的外部感性特征去表现人的内在精神。在人的外部感性特征中，最能体现人的内在精神的莫过于眼睛，因此顾恺之很重视眼神的刻划。所谓“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿堵中”此外顾恺之认为人物的动态，服装，背景等等都有助于传神。
传神中的主观与客观因素：传神中的客观因素主要指生活中人物形象的本质特征。所谓本质特征就是指形与神的统一，也就是要抓人物的特点。莱不尼茨曾说:世上没有俩片树叶是相同的，人物的性格更是如此。清代沈宗骞曾说：传神写照，由来最古……以天下之人，形同者有之，貌美者有之，至于神则有不能相同者矣。斯坦尼可夫斯基也曾说：“事实上天下没有一个无性格的人，那毫无性格也就成了他的性格特征”。生活中人物性格既然有千差万别的，反应在艺术中就要性格的多样化。金圣叹在评点水浒时写道：“水浒所叙，叙一百八人、人有其性情、人有其气质、人有其形状、人有其声口。夫以一手而画数面，则将有兄弟之形；一口而吹数声，斯不免再吹也。另一部书，看过一遍即休，独有《水浒传》只是看不厌，无非为他把一百八人的性格，都写出来。《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若另一部书，任他写一千个人，也只是一样，变只写的俩 个人，也只是一样。”
西方艺术史上一些优秀艺术家在刻画人物形象的时候也是很注重人物神态的刻画的。
以上可以见到在传神的艺术作品中不但反应了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活，人物的理解。艺术中表现的人物特点，就是艺术家所理解的人物特点，不同艺术家画同一人物，由于各人对对象理解不同，画出来的形象神态就不同。
过去一些文章研究传神的理论常常侧重于分析被反应的对象，即客观方面，对艺术家主观方面的作用往往未给予重视。忽略了在创作传神的作品时艺术家思想感情的支配作用，实际上作品所传的对象的“神”，正是艺术家对对象的审美评价，是艺术家把自己的爱憎融化在对象中。
我认为不管是文字描写，绘画雕塑，演员表演，都应以精气神为主要刻划依据。商人谈论生意说：“你看他那个样，连个精气神都没有，哪里还有财可发”。体弱的久病者，家里人暗地里问大夫怎么样?大夫也是从外表和病灶观察病人的气神来做出判断。人的精气神韵都包含着他的精神状态。那我们抓住他的神韵再去刻划人物将会更加生动。
