纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究展观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。



主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：刘曦林

黄海涛，1965年出生,广东省陆丰市碣石镇人。85年进修舞台美术，经北京电影学院美术系教授著名书画家陈荣琚老师授课和指导、师承天津著名女书画家孟昭丽老师。擅长国画人物画。作品曾得到人物画美术大师杨之光老师的赞赏。画风朴实严谨。把西画的光影艺术溶入中国画的墨韵中,同时吸收了中国壁画的色彩与方法,在浓重的色彩中显现出了中国画的艺术韵味。
其作品多次在报刊艺术杂志发表及参展,深受海内外人士的喜爱和收藏。代表性作品有《十八罗汉系列》、《情系凤凰系列》、《古镇岁月系列》、《舞蹈画系列》、《中国画大师系列》、等。出版有《黄海涛画集》、《美术世界》出版个人专刊等。现为碣石湾文学社理事、碣石湾书画社理事、汕尾市美术家协会会员。

自元代至今，十八罗汉称谓已极为普遍，古今甚多禅寺主典多有十八罗汉之造像或画像，如唐代的卢楞伽、五代的李升、张元、贯休、明代的丁云鹏等，都以此为材作罗汉画，从而名噪一时。见到一些当代画家所画的十八罗汉，颇感在造型上没有考虑每位罗汉的身世以及对应的形象，一样的面孔、同样的造型，多随意之作，总有意犹未尽之处。于是，触发了我跃跃欲试画《十八罗汉》之想法。

我画十八罗汉系列，在网上观阅了许多佛寺供奉的雕像和历代罗汉画、壁画和传记资料。查阅了《中国佛教诸神》、《佛教典故》、李耕《千姿百态画十八罗汉》等资料，及对卢禺光先生的《一百僧佛图》中的罗汉部分的观麾，加深了我对罗汉的体会和理解……。十八罗汉系列组画，从构思至整个系列完成历时二年之久。我画，十八罗汉想赋予每位罗汉古印度诸国地域人种的特征，既然证得罗汉果位的佛教高僧，形貌定然要超凡入圣，异于常人。但实际画十八罗汉存在一定难度。因为，十八位尊者同时出现在一个系列里，以各罗汉的身世和性格，十八位罗汉图心然形象各异，因此，每个画面都要求有不同的意境和思想，做到造型不重复、形象不雷同实在不易。

二年的创作断断续续进行着，几经易稿也毁稿无数。每一幅画都是以工为主小意结合的表现手法、力求用传统笔墨赋予每位罗汉应有的形态与神韵、色彩吸收了中国壁画的基调。同时，采用西画的光影艺术处理方法。令他们的外在形象更加鲜明和生动，因此，无论在人物的面部表情，还是刻画衣纹上，方使不同的罗汉的个性更加突出，这种再营造，寄予着我融入其中的感情、思想和追求。整个系列在浓重的墨彩中，显现出了中国画的韵味，让绘画艺术和佛教文化很好的一次交会。

在背景的搭配上；第一次大胆选用排刷，用一些不同节奏的大笔触，活泼地用笔和造势有机的融合一体，使画面具有强烈冲击感。流动的产生了一种鲜明对比，不同与以往画这类题材的处理手法。当时，北京著名艺术家、导演、学者--- 田涌先生观看此画时称：“用排刷,有胆！牛！” ，这便是一次大胆的尝试和形象塑造上的一些想法。至于语言选择上，我将这十八位尊者当作一个整体来对待，虽然各自一体,但不散能聚。并且追求其历史的、沉雄博大的气势。从画中反映我的内心追求，体现我对佛教境界的理解和感悟。

在当代艺术语境被某种浮噪焦虑感所折磨的今天，我在寻找属于我自己的绘画语言，我自信我有自己的精神谱系。因此，在我画十八罗汉的世界里，尽情地享受着线条和色彩带给我的快乐！也成就了我对这个一题材的倾情和凝视。这组罗汉造像衣纹流畅、形态各异、胡貌梵神、曲尽其志，我边画边看，着实喜欢，它是一种不自觉的“妙道”，透露出现实中我内心的另一种境界与另一种诠释。正如佛家所谓：“一沙一世界，一叶一菩提”、“物”是有限，而“情”却是无限的……。

其实画十八罗汉过程，是我一次的“参禅悟道”。　
在此，特别感谢天津老书法家李克玉老先生为十八罗汉图题字。笔意未尽之不足，还期望诸位斧正。

观舞蹈之美 品笔墨之趣
——黄海涛

戏舞入画，自古有之。最早有我国的原始岩画，仰韶半坡彩陶的舞蹈纹饰，西汉和林格尔《乐舞百戏图》，敦煌《飞天》，乃至五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，都是精彩的舞画杰作。

当代舞画大师叶浅予、黄胄、阿老等古今之大成，以其精湛的速写功力，深厚的笔墨造诣，以及对舞台艺术的深刻理解和精到把握，创作了一批批形神兼备，气质纯正、格调高雅、笔墨精妙的传世之作。今有现代人物画画家杨之光老师，也其以精准瑰丽的舞台人物独领画坛风骚。水墨画舞，还要讲究笔趣、墨韵、动态才有美感，这功夫又得来自歌舞之外了。用中国画的笔墨表现舞蹈之美。人体舞蹈语言，具有鲜明的时代美感。不以状物，而以传情写意见长的传统水墨画，具有强烈的主观意识和抒写能力。

宣纸彩墨变幻无穷的材质美，毛笔回旋起伏、缓急轻重的痕迹，画家与舞者回肠荡气的心灵感应，都是令你产生艺术冲动的要素。舞蹈是肢体的语言，如同音乐、文字、语言、绘画一样，都能给人带来美的感受。我最早接触舞蹈画是八十年代，在剧团当舞美时以舞台速写为多。当时，只注重舞蹈本身的速度、动作、姿态、节奏与表情。在诸多因素中，动态是其中表达感情的重要手段，因此对形体的捕捉尤显重要。近年来对舞蹈画产生了浓重的兴趣，经常看舞蹈电视节目及舞剧加深对舞蹈的认识和了解。

我的舞蹈系列画中以描写独舞最为突出。通过个体形象来表现出不同个性：画西班牙舞的奔放豪迈，节奏快速，是以洒脱墨线纵横流动，在线与色的交织中表现俏俊清醇的南美佳人丽质。我画藏女，主要借助那行云流水的衣袖与微倾的身腰交错，构成旋转跳动的韵律；画孔雀舞，以细笔柔线，展现其轻巧、优美舒展、机敏之美。

通过舞蹈人物表达人类的高尚情操和美好理想，是画家的崇高目标。我画舞蹈将西方色彩的技法与传统水墨画的技法结合交融，使所画的形体丰满而有立体感。以飘逸笔法，更符合于舞姿的节律变化。这些线条无论是长短起伏、轻重徐疾、深浅浓淡，都能随心所欲地创造出那轻舒如游龙的腰肢、变幻灵动的手势、飘忽不定的绸带与衣饰，使得它们各个部位都好像是接受了乐曲传递的信息，充分地显出“个性化”所造成的艺术美。背景用排笔节奏感强烈,传递一种舞蹈的动感。

整体画面的架构，致力于向传统复归，保留着中国画的特色，画上的题款、印鉴都力图与画面的舞姿相呼应，构成一个异中有同，同中有异的平面空间。舞蹈的美是多方面的，画家在一张画里不可能，也没必要全面地给予表现。舞蹈美的最高境界是精神美，形意相随，画家必须倾全力而求之。舞蹈画的领域里有广阔的艺术天地，是可以大有作为的。舞蹈是时空的艺术，美无处不在。只要能用心去捕捉，去体验，美就在身旁。