当代书法创作以现代考古学和现代技术所提供的空前丰富多样的文字、书法历史遗产为借鉴，以立足当代、根植传统、继承创新为宗旨，以艺术本体的完全独立和主体艺术创造的空前自觉为内在依据，经过近三十年的发展，已形成碑帖并重、碑帖兼融基础上的多元化格局，并取得一系列积极成果。
新时期以来，中国社会生产力的巨大发展与中华民族伟大复兴之势，为包括书法在内的文学艺术的繁荣发展提供了空前优越的时代条件。在学院书法教育的普及和全民书法的热潮下，涌现出一批优秀的书法家，他们经过多年的砥砺与探索，在各自的创作领域已逐渐形成自己的艺术个性和学术特征，有着良好的学术视野和创作能力，这些书法家在很大程度上代表着当代书法的较高水平，同时也是当下中国艺术生态的样本，他们中的一些佼佼者，已经或将成为中国当代书法艺术的中坚力量和代表书家。但是从书斋到市场，书法家的身份转换和场域转换，面临多重挑战，个人作品风格的延续展开如何进入公众视野得到市场更加普遍的认可和广泛传播；如何有效地抵御当前低迷的艺术市场状况，去开辟新的学术和市场关注点。这是书法家面前不容回避的必答题。
基于此，北京时代丹青文化传播有限公司等机构共同举办“海岳风华——当代书坛代表书家学术研究观摩展暨VR新媒体展”系列活动，旨在借力网络新媒体打通书法家与社会艺术生态之间传播壁垒，推出一批当代书坛具有代表性的优秀书法家，展现书法前沿探索者的心象书风。
本次书画展将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，较之线下展覆盖面更广，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。



主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
展标题字：刘洪彪（中国书法家协会副主席）

陈师超，字乃冰、号石壑，1963年10月生，中国书协会员，山东书协理事,中国书法名城（乡）联谊会理事。
1999年/全国第七届书法篆刻展。
2000年/“龙岗杯”国际书法大展。
2001年/第一届全国风景名胜楹联大展、建党八十周年——翰墨颂辉煌书法大展。
2002年/“让世界充满绿”迎奥运全国书画联展（金奖）、荣宝斋出版《当代中青年书法十家—陈师超作品集》。
2003年/全国第二届行草书大展、“敦煌杯”全国书法大展、（汉城）国际书法名人大展。
2004年/全国第八届书法篆刻展、纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展、“羲之杯” 全国书法大奖赛
2005年/“高恒杯”全国书法艺术大展、“冼夫人杯”全国书法艺术大展、第三届全国书法百家精品展、第四届全国正书展。
2006年/纪念长征胜利70周年全国书法展、首届行书展。
2007年/全国第九届书法篆刻展（提名奖）、纪念老子诞辰2578周年全国书法大展、纪念傅山诞辰400周年全国书法展。
2008年/全国千人千作提名展。
2009年/荣获山东省泰山文艺奖。
2011年/《中国书法》“当代书坛名家系统工程—中青年名家提名”。
2012年/山东省书法事业突出贡献奖。
2016年/带团到英国进行文化交流（书法）。
2017年/在北京保利会展中心举办书法联展。


第一次到新泰市，就见到了陈师超先生的书法作品，后来又几次读到，渐渐有深印象。从直观上感觉是挺自然的，也挺质朴的。现在希望把字写到这样状态的毕竟还是不多。行草书家所展示的作品品相还是趋于华美流丽的，许多学习王羲之书法者都行走在美观的轨迹上，就我对魏晋书风的理解，不至于如此新、如此俏，写着写着就浮薄了，应该是有一些章草遗韵的，譬如多一些拙朴、厚实的成分，而不至于如此风花。

是时尚使然，把行草书写得华美了。宋人王禹偁曾批评“乘笔多艳冶”，意即只注意外在之相。清人吴景旭也认为：“后生好风花，老大即厌之”，“绮丽风花，累其正气”。因为书法不是只从外表满足人的视觉的，更重要的是它的内在能否经得起咀嚼、玩味。

陈师超于汉隶、章草下了很大功夫，他是选择了一条质朴之路来展开自己的审美情怀的，从笔墨情调上来感受，有笔短意长之妙。譬如一幅之中，行笔都是偏向于简洁洗练的，不强调长线的萦绕牵连，也不潇洒挥霍以呈其势，更多地是有节制地使用点、线，适用即好，决不奢侈。这样反而给欣赏者留下了回味、补充的空间，觉得甚有韵味。

陈师超的作品也对欣赏者提出了审美上的要求——如何通过并不好看的外在形态，勾沉出内在的含蕴。今草问世之后，书坛中人大多喜好今草，好写今草，其张放敛藏，断续虚实，奇正卷舒的自由度显得更大，似乎更能展示一位书法家的纵横捭阖的才气、技法。而章草在结构分布上有其相对谨慎自守的一面，要写出生动、变化需要有更大的概括能力、想象能力。陈师超钟情章草又不泥于章草，在实践中勤思善悟，延伸了章草的表现趣味。譬如在章法上就多以参差行，在结构上多以变宕来使之丰富，同时以枯墨、涨墨的互为对比来使之有趣味。书法创作是需要以思考作为基础的，对比陈师超多年来的作品，还是能看到他的递进，有别于故我，心态、手态都在逐渐地舒展开来，以至挥洒自由。

自然地书写是陈师超一个很大的特点。书写，从表面上看是一位书法的肢体形态，实则是心态的体现。一个人掌握了技巧以后，在纸上施展似乎是不成问题了。实际上，能不能做到自然书写是个大问题。为什么而书，又当如何书，往往会给人以困扰。不自然的书写表现并不鲜见，为了参展，为了竞赛，画蛇添足，东施效颦，都显示了一位书法家有意为之的非自然的心态。因此在很多时候，成人之书写的自然态尚不及孩童。

陈师超的作品有一种自然之趣，有一些诸如率意、信手、即兴的成份，有的作品看来不动声色信笔而走，不衫不履自会有一种风情。从细处来审视，有的还欠细致到位，但整体的自然程度高，使人读罢，有水自流花自开的自在，而不是矜持的、用意的、用力的。有的书法家创作是为外界的。心机是外倾的，陈师超则是自己内心的需要，有需要，才动笔。这样就使书写过程无顾籍，达到轻松和自然。近年来书法作品中的点缀添加越来越多，延伸到非创作的工艺手段以为时尚。陈师超的创作基本上持守于俭、简、净，用这种手法营构一件书法、一个书法世界。

陈师超的书法作品显示了一种古意，显示了崇尚古人的成果。他是注重追远的，这样就会使自己的书风与时风拉开距离，务于实而忘于华，警惕风驱云趋天下雷同的弊端，巩固自己的审美立场，使自己行走在书法艺术的通衢上。当然，陈师超的书法还可以更讲究一些细致，朴而不失于野，质而不失于俚，在现有的笔墨情调中更纯粹、坚韧。

陈师超正当盛年，这个年龄正是有的书法家进步，有的书法家落后的关捩。因此实践之余，多进行学识修养上的培养，多阅读研究，多锤炼和谐书法语言的能力，尤为重要。同时广博吸收，对风格跨度不同的作品给予关注，拓宽自身的表现空间，仍需不懈。
书坛光景常新，期待陈师超。