改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

朱光荣，中国美术家协会会员，国家一级美术师，甘肃省漫画学会会长，丰子恺画院特聘画师，我国当代水墨谐趣画领军人物。
1942年生于甘肃临夏市，擅画速写，自学成才。青年时热衷于国画、年画、连环画的创作，曾发表、出版过千余幅作品。后与漫画结缘，并创作了大量的漫画作品，在省内外报刊上发表500多幅，多次入选全国美展和全国漫画大展。
为了实现漫画界提出的“让漫画登上大雅之堂”的愿望，近十几年来他悉心探讨用国画结合漫画的技法来挥洒幽默，习惯上叫水墨漫画，也称谐趣人物画。在创作中他既注重传统笔墨技法的运用，又注重漫画元素的发挥，使画面诙谐生动，文图相得益彰。有四幅作品参加了“首届中国水墨漫画邀请展”，并被丰子恺纪念馆永久收藏，2008年《幸福》一画荣获东南亚及欧洲交流巡展金奖。2009年9月应邀参加了“香港庆祝建国六十周年百名书画名家大展”，《幸福人生》一画被成功拍卖，2011年5月在江门蓬莱轩艺术馆举办了“朱光荣水墨谐趣画展”，2012年被中联艺术传媒评为“2012年度未来最具投资价值艺术人”，2012年12月在东莞可园博物馆举办个人画展，2014年5月，《幸福》一画在首届北京电视书画大赛中荣获二等奖，水墨谐趣画受到了广大群众和藏家的普遍欢迎。
现时似乎有两个颇为时髦的流行语，一曰“草根”，一曰“接地气”。“草根”也者，当是普通民众之谓，“接地气”则是与普通民众气脉相通的意思吧。由此我在最初看到朱光荣先生的谐趣画时，便因其作品独具的“普罗”内容，而在脑子里浮出了这两个流行语。可以说，朱先生的谐趣画，很大程度上是当今画坛体现“草根”性质与“接地气”的一个艺术亮点。

《悄悄话》68×68cm

必须承认，朱先生把自己专门描绘普通民众日常生活种种温情和快乐的作品，定义为“谐趣画”，本身就有着对中国人物画题材拓展的意味，其意义将会随着时间的推移而逐渐显现出来。与此同时，“谐趣画”的命名，也等于明确表明，它是拒绝宏大叙事，唯以悦观众的诙谐意趣作为艺术取向。这不仅极大拉近了作品与观众的审美距离，而且给观众 带来更多会心的笑意。实际上，朱先生也确实实现了他的艺术创造的初衷和意图。

《幸福》 136×68cm

常常听到这样的说法，在平淡无奇的生活中并不缺乏美，缺乏的是能够发现美的眼睛。对 朱光荣先生来说，他恰恰就是一个善于从别人熟视无睹的视角，去发现被遮蔽的美的艺术家。这一点，很可能与朱先生原本是漫画家出身，有着莫大的关系。大家知道，漫画家最大的特点，就是具有敏锐的观察力，通常能以彻底的洞见，抓住人或事物的重要特征，并在表现上，达成以小见大、见微知著的艺术深度。

《顶牛乐》68×68cm

但毫无疑问，漫画形式的人物画，与植根于传统水墨语言的中国人物画，完全不可等同。漫画形式的人物画要成为真正的中国人物画，还存在着转型的难度。换言之，漫画形式的人物画与中国人物画之间，如何寻找到理想化的契合点，应是全部问题的关键。

《快乐人生》68×68cm

值得肯定的是，朱先生正是在充分发挥自身优长的基础上，让熟稔的漫画元素摇身一变，自然而然地与传统水墨语言进行有机结合，从而使漫画形式的人物画得以水墨化，而水墨化了的漫画也因此获得中国人物画应有的表现效果。两者水乳交融，终于催生朱先生所自我命名的“谐趣画”

《好日子》68×68cm

在这里，需要强调的是，朱光荣先生的“谐趣画”，除了有着上述的创造性特质外其更突出的艺术着力点，显然还在于善于透过适度夸张的形象描绘与细节呈现，把被赋予 叙事性的“谐趣画”，推向令人忍俊不禁的极致。如在我们的生活世界中，爷爷与孙子是一 天然的特殊感情，这种特殊感情的具体形态，又常常大量发生在太多不经意的瞬 间， 局 外人习以为常所忽视。朱先生却以其独到的敏锐，往往从中捕捉到“谐趣”的切入点，并加以艺术化的提升。

《归来图》68×68cm

因之，包括小孙子骑在爷爷身上并淘气地揪住其胡须尾，而爷爷竟乐得呵呵笑，和小孙子使足劲儿与爷爷额头对着额头顶牛，而爷爷却佯装势均力敌的笑意，以及小孙子理直气壮地夺下爷爷的烟草袋，而爷爷不由眼镜半掉并故作错愕的情状等等，这样的一些天真可爱与慈祥爱怜的情感交集，以及祖孙间各各不同的面部表情和动作细节，均由作者近乎写实又稍带些许变形夸张的手法，而得到细腻而生动的表现，从而使源于生活又高于生活的“谐趣”，充分映射出人世间天伦之乐的永恒性和无所不在的幸福感。

《爷孙乐》68×68cm

相濡以沫，走过了生命长程的老夫老妻，朱先生也常常从中发现种种美好的“谐趣”，并使之获得艺术的意味。例如，无论是老婆子双唇凑着老伴的耳朵说着悄悄话而把老伴逗 得合不拢嘴大笑，还是老婆子撩起老伴的衣衫为他捶背而老两口竟一起乐得笑个不停，以 及老婆子一边为酣然入睡的老伴摇着扇子驱热，一边流露出一脸的深情等等，这些情景的 入画，也不唯是朴素的婚姻与爱的颂歌，它们同时包蕴的是油盐酱醋茶的寻常日子，老百 姓知足常乐的乐观精神和当下的 人生状态，因而显得情韵悠长。

《按摩员》68×68cm

需要提出的还有朱先生“谐趣画”的另一个特点。朱先生的“谐趣画”，几乎每一幅都有与画面十分协调的款书，而所题款或是顺口溜，或是打油诗，内容均与画面相映成趣；加深了画面的寓托和寄意。如朱先生画小孙子为爷爷搔痒一图，题款是以爷爷的口吻说 话：“手拿‘老 头 乐’，怎么也不乐，孙儿一伸手，乐得滋味没法说。

《双人舞》68×68cm

多么情趣盎然！画小两口睡前解衣一刻，题的是：“开心小酒要多喝，知心话儿要多说，自家老婆最知意，关门吹灯钻被窝。”其“谐趣”甚至于已经带有某种警世的意味了。
当然，朱先生还有不少“谐趣画”是以古装人物的形式出现，但细加体味，它们也无非是借古喻今，传递的同样是现代人的观念、意趣和生活心得。
愿朱先生的水墨谐趣画能得到更多书画爱好者的喜欢，愿更多的水墨谐趣画能登上美术馆、展览厅等大雅之堂，並能进入寻常百姓家供人欣赏。

《恩爱夫妻》68×68cm

《家和万事兴》68×68cm

《老伴》 68×68cm

《朋友》68×68cm

《朋友情》136×68cm

《欢聚图》136×68cm