改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

林伟,民主党派人士,中国美术家协会会员。2001年7月加入中国美术家协会,成为闽东地区｛宁德市｝美术界首位国家级画家。并编入由中国美术家协会主编,人民美术出版社出版的建国以来首部(1949-2002)《中国美术家协会会员大辞典》。
1990年入中央美术学院中国画专业学习。导师:钱绍武、蒋彩萍。
2014年8月9至10日,中央电视台专题播放;《高朴无华,诗境飘逸—林伟》。著有《林伟诗家名人水墨专辑》、《林伟中国人物、山水画集》、《林伟素描、写生画集》。
2014年2月应新加坡狮城美术馆邀请在新加坡成功举办画展。新加坡联合早报,新明日报均专题介绍.新加坡美术总会会长梁振康高度评价林伟作品。 擅长国画人物、山水,尤喜作古代诗家名人水墨画。近500件作品在全国各类报刊,杂志,画集出版发行。 曾应邀参加中央电视台45周年台庆,清华大学90周年校庆“名家贺清华”,福建师范大95周年校庆等学术活动。2004年4月福建省政协海云墨会主办“林伟水墨样式学术展”。
1998年作品《闽东小岛》获中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的“首届世界华人书画展”铜奖。
2000年作品《红塘》获中国文联、中国美术家协会主办的中国(沈阳)书画艺术节佳作奖(全国20名)
2004年作品《中国园林》参加首届中国美协会员中国画精品展。《老子悟道图》、《达摩》获第二届、第三届光明日报美术奖优秀作品奖。
2006年被中国嘉德在线、《收藏界》、《香港中国画鉴赏》等十多家权威媒体推选为当代最具升值潜力的中国近现代著名画家之一。
2009年2月参加由中国书画报主办,并连载刊出的当代百名国画家提名展。
2008年5月应邀参加第四届亚洲新意美术展暨学术论坛。并出版8开大型画册。
2008年8月(中国园林)入展由国际奥委会主办的2008奥林匹克美术大会。并由北京出版社出版大型画集。
2009年3月26日应邀参加在中国美术馆举办的文化部《中国画名家手卷展》暨学术研讨会。并由中国文联出版社出版。

平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。瞑色如高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟飞归急。何处是归程,长亭更短亭。一提笔就涌出这首词,不知何缘何故,少时读过的,几十年了还流淌在心间。甚至还影响着我的人生,我的性格,我的画风。这是何来之愁,是心愁,念愁,还是触景生愁?

乡愁为何物,是家乡那古老的小桥,是雨中河岸的斜柳,是夕下的残阳,是松间的冷月,是少年老头的我内心喜欢的那种不阳光的灰天,白墙,黑瓦?是9岁时父亲把着我的手临写颜真卿《东方画赞》,教我拉《二泉映月》,是17岁时常常蜷在被窝中抱着巴金短篇小说集像镜子一样照着自己,“痛苦就像鞭子一样抽打着我”,是痴迷那至纯至真的宝黛爱情而不求甚解的翻览120回的《石头记》,还是鲁迅的《伤逝》,郁达夫的《春风沉醉的晚上》还有蒋光慈,丁玲,胡也频,沈雁冰,等等,等等这些,占据了我的整个少年时期且浸淫在我骨子里的东西。

原来,乡愁应该是亘古永恒的,根植于人的心灵深处,企盼永远得到慰藉,可以依靠的安全港湾,她永远站在你的彼岸,看得见,贴不着,永远与你保持着一种水中月,镜中花的遐想,追思。这也是乡愁文艺作品每每让你读的,看的,听的心碎勾魂之魅力所在。

站在她面前,我们内心就像一个交械的俘虏,余光中把“邮票”’,“船票”交出来了,李白把《静夜思》交出来了,马致远把枯藤老树,古道西风都铺上了,杜甫说真话了;“烽火连三月,家书抵万金”。马思聪的《思乡曲》,还不是在倾诉着游子的那份孤寂的愁苦吗?

站在她面前,一种不可抗拒的正气,正能量冲刷着我们的灵魂,仿佛又一次的人生之旅在召唤,我们充满信心,充满着必胜的信心。
作为一位画家名世,我以乡愁冠名作画,当然不愿意为画而画 ,为技法的创新而画,甚至为争取在某种学术领域中寻求突破而冷落乡愁。宋人所言,画者,文之极也。

我希望我的画是一篇有色彩,有墨韵的视觉散文,或诗或音乐或器乐的咏叹调,小夜曲,或交响乐曲或独奏曲之类的。总之,她应该是一幅有灵魂的作品。
集子所展示120多幅作品基本上以2018年《几多乡思入梦来——林伟乡愁画展》为主。如《孤独的洋房》《石湖的老桥》《地主宫》《溪西桥系列》《白琳古民居系列》《父老乡亲系列》以及添加一部分包括近期写生作品组稿而成。
我用真情付梓乡愁,我还画下去,永不休笔。因为,我的心在这里才能得到母亲般的慰藉和安详。
乡愁,乡愁,你永远站在彼岸,站在那一头……

著名鉴赏家萧平对林伟评价:
林伟的人物画,流露出一种空寂而玄远的艺术气质。这与他所使用的创作技法和描绘的对象都有关系。对于古典佛道人物的关注,不光提升着艺术作品本身的气质,它更从不同的侧面也滋养着艺术家的心灵世界。

著名美术评论家邵大箴对林伟(四僧图)高度评价:
他的四僧画的水平还是相当高的,他很善于用水,他的四幅画除了线以外,水份掌握得好,水份不同的度很有讲究,看得出他也很在意;水墨,水墨,重要的是水,水是大的关系;他的面部的描写很精准、盖彰、很简练,而且他的题词说法很有寓意,配合得相当好;背景,他施展的墨淡漠处理得也很好,你看中间两个连在一起的淡墨,还有两旁的淡墨效果也很好,整体上把僧人的那种超凡脱俗的意境表现的淋漓尽致。

著名美术评论家徐恩存评价林伟画达摩:
林伟《面壁图》,以写意手法,在笔饱墨酣中表现了佛教经典之“一苇渡江”的传说,虽笔墨简洁,却意蕴隽永,在“意到笔不到”与“似与不似之间”营造了写意水墨的审美情趣。