袁付国，1957年出生于河北省南宫市。1998年结业于首届中国画高级研修班（天津），任全国政协书画室特聘画家，北京宋庄画家村东区艺术中心签约艺术家。作品曾在《国画家》《中国画家》《散文百家》《中国文报》等学术刊物上发表并入编《名家百画丛书——牡丹系列》、《中国花鸟画名家技法分解图典》。部分作品被国内博物馆，艺术馆、艺术团体及法国、澳大利亚、西班牙、美国等国内外人士收藏。

2001年，在河北省会石家庄举办个人展；
2002年，应中央电视台邀请在《真情无限》栏目担任特邀宾，其作品《生命基源》当场拍卖；
2002年，参加北京国际艺术博览会；
2003年，《花魂》系列作品参加第三届学术年展(中国美协青岛美术馆）获优秀奖；
2003年，在《中国画家》第15期《水墨先锋》栏目刊登部分作品及评论文章；
2003年9月，其创作的《大白菜》、《花卉》两幅系列作品被入选参加由外交部驻法大使馆主办的《法国巴首届当代中国艺术精品展》获佳作奖；
2004年2月，应邀参加河北电视台建台35周年全国百名艺术家书画展；
2007年9月，参加中国宋庄水墨同盟交流展；
2007年11月，参加中国宋庄“墨缘100”第二届名家邀请展；
2008年6月，在北京宋庄“玩艺术空间”举办当代水墨个人展；
2013年至2019年，连续参加多届美国国际艺博会，数张作品被海外藏家收藏

对于袁付国来说，绘画已经成为他的本能。强烈的创作欲望时时在他体内涌动。驱使他无法放下手中的画笔，无法适应绘画以外的任何情境，他只有在艺术创作中才找得到张扬自我的天地。才能迸发出澎湃的生命激情，于是便有了我们看到的这些令人慨叹不已的画作。
袁付国是始终无心于自己的绘画风格究竟应该归属于哪一派别或哪一门类的“野生”画家，其作品的大气磅礴、苍劲雄浑、恢宏古朴却是一些“有宗可寻”的艺术作品所无法企及的。他作品的那种强烈的视觉冲击力所折射出来的气势，硬是让我们观赏者感到好像受控于某一种无法抗拒的魔力般，而情不自禁的被它所深深地吸引……这种气势就像一把利刃剑，直抵我们的心底，以至于我们的心因它而颤栗！——这便是袁付国彩墨画带给我们观者的感受，而这种观感的来源，生发于袁付国与生俱来的艺术个性。

艺术是属于精神的，所以无论是什么样的艺术形式，最富有艺术价值的是技巧以外的个性的表现，而它的个性就是作品中所显露的作者的性灵，也就是作者的心胸。所有艺术的产生，都依托于艺术家的个性，这是艺术家的灵魂的自然表现，它发自于艺术家的内心，而并非外在条件的使然。
袁付国那种有别于常人的既热烈而又深刻的思想情感，有别于常人的既果敢而又坚强的意志力，以及他为了探索艺术，宁愿荒芜，也不愿平庸的创作理念，正是他的艺术个性。法国哲学家丹纳曾在他的《艺术哲学》里讲,要产生伟大的作品必须要具备两个条件，其中的一条就是“艺术家自发的、独特的情感必须非常强烈，能毫无顾忌的表现出来，不怕批评，也不需要受指导……”，而袁付国的艺术个性正是对丹纳这一艺术观点最好的践行，也是他绘画风格形成的最根本的原因。

袁付国的艺术个性，使他在创作时不去遵循运笔运墨的祖训，笔随心运，重意象轻实体，以竭尽狂热的激情去表现原始生态的爆发力。他用笔的草率，用色的犯忌，形式的不拘一格以及他的随意性，使得有的评论家评论他的作品“尚嫌率真有余，功力不足”，也致使常人甚至是一般的画家误以为他作画那简直就是乱涂、乱画、乱抹，根本没有规矩法度可言。然而，事实又是怎样的呢？——事实是他笔无妄下，草而不草，既有规矩，又有法度。只是他不想仅仅替古人做一个虔诚的迻译者，而是要把自己吸收和消化了的东西表现出来。他摒弃了的是中国传统艺术中的“糟粕”，汲取了的是中国传统艺术的“精华”，他的绘画艺术已经超越了中国传统画的范畴。
袁付国的这种超越，使他的画中始终有一种力量不可避免的隐藏在其间，这种力量，是借助于他画面那种气韵的生动，以及他那强有力的艺术表现力显现而出的，这种力量恰恰正是对他那蜕变于中国传统绘画艺术功力的一个很好的诠释，是他以“最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的结果。或许他的这种力只有少数人能感觉的到，然而它却是真实的存在着，存在于他那种独特、精到、浓烈和言简意赅的运笔赋彩与深厚的文化意境之中。为此我们可以说，他那种看似偏离了传统绘画艺术的轻笔墨重形式的艺术风格，实则其根基就深扎于传统艺术的土壤之中，是名符其实的、真正意义上的 “风筝不断线”。

袁付国的画就好像中国化的现代诗，它虽然少了旧体诗的格式和韵律，但它依然是中国的，只是它更多了些韵味，那种韵味是袁付国绘画艺术别样的风貌，这种风貌就像一个特级大厨把猪肉丝烧出了鱼香味，其味道更具特色而已，这种风貌体现在他那浓重响亮的色彩对比之中，这种风貌溶化在他那色彩与笔触的交响乐中。
对音乐性、色彩观的强调，则是袁付国自始至终的鲜明特色。那些或流淌或拖动的彩色线条，以及大小不一的墨块或彩点，仿佛听到耳际响起一阵阵旋律优美的乐曲，那些线条，墨块和彩点就像五线谱上跳跃的音符，鸣奏起或雄壮，或欢快或温婉，或激越的曲调，有些是交响曲，有些是奏鸣曲，有些是小夜曲，还有些是乡村音乐。

有评论家说过：感受色彩是后知后觉，理解色彩是知行知觉，创造色彩需要先知先觉。袁付国的彩墨造境注重色彩的虚实，层次和呼应，他用色彩构成绘画的本体语言，层层叠加，层层渲染，层层营造把握整体色调。强调色墨交融，而选择宣纸作画更是基于他对积墨，堆色法的运用与发挥。宣纸对水性材料的敏感以及它的厚度和拉力，非常适合彩墨的层层浸化和晕染，总之袁付国的彩墨作品既有东方传统艺术的诗性寓意，又有西方毫无羁绊的浪漫绚彩。二者和谐融会形成了独具特色的审美趣味和绘画风格。

众所周知，三流的画家靠笔墨，二流的画家靠悟性，一流的画家靠意识和境界。意识和境界归根结底就产生于生命的心境和生命的力量，而意识和境界的提升，依靠的又是生命的展拓，袁付国当属依靠意识和境界来演绎自我精神的一位艺术家，他的彩墨艺术诞生于他生命之展拓……！
袁付国就是这样一位在艺术道路上执着前行的画家，他的痴迷让人惊叹，他的奋斗让人感慨……有这样的痴迷和这样的坚持，他的彩墨艺术必将不断走向完美，必将以其匠心独运，印记鲜明的绘画风格，标示于画坛。