改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。

主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市。1959年毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院国画系。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、北京陈少梅艺术研究会终身艺术顾问、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。
主要艺术活动：作品入选百年中国画展、全国美术作品展、并入编《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《中国当代美术家图录》、《中央美术学院美术馆藏精品大系-中国现当代水墨卷》。为天安门城楼中央创作写意花鸟画《江山多娇》。与画家李春海合作为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作青绿山水《江山耸翠图》。作品为中国美术馆、中央美术学院美术馆、天安门城楼、中国驻澳大利亚大使馆、江苏省美术馆及台湾、澳门、美国缅因州立大学等文化机构陈列与收藏。 出版有《中国近现代名家画集——庄寿红》、《中国美术家大系——庄寿红》等。
曾参加在俄罗斯、美国、巴黎联合国教科文卫组织、日本、西班牙、白俄罗斯、阿根廷、印度、巴基斯坦、印度尼西亚、马来西亚等诸多国家及香港、澳门、台湾地区举办的中国画展和艺术考察与交流。在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。
2015年元月在北京山水文园保利大厦举办了“千顷霞光——庄寿红中国画作品展”。
2019年11月在中国美术馆举办了“逐写春光——庄寿红中国画作品展”。由中国文联指导，中国美术家协会、清华大学美术学院、中国画学会、中国女画家协会主办，中央文史馆书画院、北京市文史馆、人民日报社神州书画院、李可染画院等单位联合协办，中国艺术研究院美术研究所学术支持。此次展览展出了不同历史时期的中国画作品六十余幅，作品涵盖了花鸟、山水、人物等中国画种类。

庄寿红 南宋词人辛弃疾 1982年作

我与庄寿红是同行、同道、同门，相知相交已将近六十多年，经历过同样的社会变革和艺术思潮的激荡沉浮，也有着同样的教学经历和艺术创作的艰辛体验，更重要的是有着十分相近的艺术观念和追求。她是我一直关注的画家和益友。1960年，这是中国画从冷遇到复兴的大好时机，更是中国画高等教育的崭新一页，庄寿红自愿报名花鸟画科，成为中央美术学院国画系分科后最早的学生之一。在叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、李斛、李可染、李苦禅、郭味蕖、田世光诸先生的培育下，在“传统、生活、技巧同步进行”，“临摹、写生、创作三位一体”教学体系创建过程中，庄寿红经历这个难得的机遇，影响了她一生艺术思维和创作导向。从此她坚持而毫不动摇地在这条正途大道上走下去。

庄寿红 晚香玉 1993年作

庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。

中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”，是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和，是画家的情与意，借助于客观物象，而用笔墨表达出来，立意为象。在写意理论的指导下，庄寿红既重客观，又重主观，既有具象，又有抽象，既有再现，又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上，去寻找自己的结合点，她找到了以大写意笔法为主，又能融入中国画的各种技法的笔路定位，她结合写实造型，意象造型，似与不似之间的神似的造型方法，运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。

她成功的原因首先是她理论上的明确，同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过，“在花鸟画科的学生中，庄寿红的绘画基础是非常全面的”，对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底，有工写兼能的技法，有人物画、山水画的功底，有对当代绘画表现的研究和综合运用能力，这也是她多年绘画实践、探索的结果。

庄寿红的作品有极强的感染力，从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果，她们来自于天地之美，人性之美，更是人间的大美，这里无霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功。
甲午冬日于棠溪坊

庄寿红 放歌祁连山 回彻疏勒川 2008年作

我曾经感叹庄寿红：她的真诚纯朴让我感动，从心底里佩服油然而生。由此对她的人品有了认识。也验证了学画先贵立品的古训。立品高，笔底自有一种正大气象，正因为如此她对人对事充满着平等心，平常心。她的内心是充实的，富有的。从事艺术创作，又充满着对新生活的激情，践行着淡泊名利，兴高意远。

在二十世纪九十年代和庄寿红学友相识，共同在中国文联牡丹艺术研究会进行创作并到全国各地作学术交流或采风。庄寿红积极热情、画风大气、浓墨重彩。初看时粗笔顿挫，不守墨绳，仔细观之则气韵生动、寻味无穷。不愧是工写全能的女画家。难怪刘海粟先生评价她：女儿笔涌壮夫诗。然而，她总是那样谦虚，朴实，待人真诚，而且一直低调。

做人大气，作画必然大气。庄寿红的花鸟画精思自得，构图饱满，姿态端正，笔力果敢挥写。墨色对比鲜明酣亮。形似在笔下，神似在意中。远望神情妙得，近看功力丰厚。在一般的花鸟画里花若迎风婀娜作态，小鸟昆虫飞舞翩然，色彩静丽，容冶轻盈，她的作品里也不失这些特点。但是在她画里的笔墨品格上又多了一种独有的豪迈气骨。一种神具心胸的自信，笔迹飞落的沉稳，肆意纵横的洒脱，天趣为高的胆识。

学院教育有许多优势，有许多艺术规律给学生，同时也会被“形似”的教条束缚住手脚。我们读了庄寿红的作品，感到她脱去了学院气。彰显着自我个性的天资流露。是一种可贵的本真体现。即大气豪放、清新向上的真性情，挥写的是对大自然的倾心至爱。

庄寿红 一树梅花天地春 2016年

庄寿红学友是中央美术学院的高材生。从附中到大学，九年的中西绘画基本功训练。特别幸运受到当代画坛最著名的多位名师的亲授与培养。饱学滋养，追随李苦禅、郭味渠先生潜心花鸟画的传承与创新，半个多世纪来不随时代风云变换，为中国画的繁荣成长而修练。她坚信学识不充盈，不可能做到气酣，对绘画的真谛，没有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是万万不能使造化进入笔端，笔墨夺造化。庄寿红执老笔纷披，专心笃志、精研细索，获取了今日的艺术硕果。给大家以美的享受，为后学莫大的启迪。感慨之思、意犹未尽。向庄寿红画展的成功举办表示热烈祝贺和诚挚的敬意。也预祝日后再创佳绩，更上层楼。

庄寿红 蕉风竹雨别是风光 2016年

己亥初冬时节，新中国成立七十周年大庆之际，我有幸与刘曦林先生联袂为清华美院教授庄寿红先生策划推出了以“逐写春光”为主题的美术作品展，展览在中国美术馆取得了圆满成功，无论是与会的美术界领导还是专家、学者乃至观众，对庄先生的作品均给予了高度评价。总体而言，她的艺术风格的衍变、发展乃至完成，体现出她六十多年不断探索艺术堂奥的心路历程。庄寿红先生毕业于中央美术学院，在校求学期间接受过系统的中西美术专业训练，扎实深厚的艺术功力为日后的写生创作打下了坚实的基础，加之她独特、丰盈的人生经历铸就了她坚韧不拔的性格特征，这在她的花鸟画作品中得到了充分而又集中的体现。

庄寿红先生是一位有着非常强烈的使命意识和责任担当的艺术大家。数十年来她不断在思考和探索中高山景行，对当代大写意花鸟画艺术的探索意趣涉及到了诸多方面，继潘天寿、郭味蕖之后，尤其继王晋元、郭怡孮之后，将花鸟和山水有机的重组结合，可视为庄寿红先生所建构起的新的花鸟画大气象。她的“花鸟与山水以相融”的艺术理念，其意义已远超一般性的方法与技巧范畴，从而具有了艺术史的价值，为新时代的花鸟画艺术成功地指引了一种变革的方向！当她所妙造的花鸟画艺术以排山倒海之势进入到我们视野的时候，我们能够真切地感受到庄寿红先生的所思，所想，更能够深刻地感受到她的气度，她的胸怀，她的境界！《艳剪春光》《江山多娇》《点缀江山天地春》《青山意气生妩媚》等作品可视为其苦心孤诣探索的经典之作。

鲁迅先生有言，“创作，总根于爱”。庄寿红先生热爱生活，拥抱生活，她命定般地投入到了大自然的怀抱之中，以"逐写春光“为使命，描绘祖国的山山水水，这在她所创作的云南西双版纳热带雨林作品中得见一斑。《妍丽版纳》《天堂版纳》《璀璨的版纳》《版纳滴翠》等作品的精彩呈现，体现出她深入生活，对大自然的深切生命体验；她涉历了美、非、大洋洲以及大西洋、太平洋和印度洋诸多地域和岛屿，对热带、亚热带雨林的奇特景观和地域风情的感受，令庄寿红先生内心深处生发出澎湃、豪迈的激情，让她强烈地感受到自然深处的大美，又令她对生命的瑰丽产生无限遐思……………《悉尼红花》《奔跑的依姆鸟》《肯尼亚的阳光》《美丽的斯里兰卡》《阿鲁莎的乐手》等作品，正是她不断逐写、描绘人间万物、大千世界生命历程的真实写照！她在追寻尘世间的大美，她在开掘中国画的壮美，她在不停追逐、奔跑的同时，以强悍的英雄气概，创造出了独特的艺术世界！她把源自灵魂深处爱的情思，化作一幅幅水墨丹青，为江山作史，为民族铸魂，她的风神洒落在其逐写的美丽春光里灼灼其华，恰如冯远先生在开幕式中所讲的，“她的作品巾帼不让须眉，完全是一副大丈夫的气概！透过这些线如屈铁，石如斧琢，色墨交融，笔墨酣畅的画作，谁又能想像它是出自一位江南女史画家的手笔”？这种由内而外散发出来的雄浑、博大的生命气息和精神状态，正是我们这个时代所需要的民族之魂！庄寿红先生关爱生命，关爱自然，由她亲拟的画展主题“逐写春光”，也正是其毕生艺术追求的凝炼和总结。庄寿红先生八十多岁高龄还在不断推出新作，并以鸿篇巨制回报这个时代，我们文艺工作者一定要学习她的这种精神，努力创作出无愧于我们这个时代的好作品，就像习近平总书记教导我们的，与时代同步，以生活以人民为中心，以艺术家的“明德”引领这个时代，创作更多的“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品力作，一定要为这个时代留下让大家“记得住、传得开、留得下”的好作品！庄寿红先生的花鸟画艺术是真情、真胆、真魂的高度结合，更是她奉献给我们这个时代这个社会乃至这个民族的一瓣心香！

庄寿红 骄阳瑞日风流华夏 2017年