改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画 院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

陈忠南，江苏无锡人。1945年出生，中国美术家协会会员，国家-级美术师，号江南渔父。1966年毕业于江南大学造型美术系，曾任扬州国画院院长，扬州市文联主席、扬州市美术家协会主席，现为扬州美术家协会名誉主席、江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会常务理事，中国美协江苏创作中心副主任，日中艺术联合会海外名誉主席，美国休斯顿画会名誉会长，扬州大学特聘教授。

在继承传统文化与复兴基础上，发展出与现代社会生活相适应，与现代政治制度、科学技术相协调的文化或可说是当今文化人的使命。出生于无锡的扬州画家，而且曾爲扬州市工艺美术局局长的陈忠南深知“扬州画派”的美学价值，义不容辞地秉承这种优良的传统，既注重传统，又努力创新，从而成为发展“新扬州画派”的领军人物和代表之一。

陈忠南毕业于江南大学造型美术系，擅多种画科，并以艺术创新和社会职责为己任。他笔下的鱼早负时誉，而且对表现这一题材一往情深，技艺享誉大江南北，与永锵宗兄有“南北二陈”之称，难分高下。陈忠南笔下之鱼，静穆秀美，富文人雅趣。在布局上，诗、书、画、印浑然一体；在技巧上，水墨写意的表现力十分丰富，用笔奔放，挥洒自如。他能画红白两色、又或是红、白、黑三色的锦鲤，以及水墨草鱼等，引入西画中的明暗来呈现鱼的体积感；形态自然且生意盎然；他以大笔蘸花青染出鱼后面的背景，水碧潋灧；见笔之外亦见颜色，致力让观者感受到水的深度与透明的属性；在注意鱼与水关系的同时，没骨与用墨、粉点染之余，以笔端夺造化之功，也将鱼鳞适当夸大；其衬景的如紫藤、天竺子，又或是大写意的石榴、葡萄或湖石，甚至牡丹；艳丽耀眼的光彩，显现出热情、温和、纯洁和高贵的美。如鱼得水，万事如意，富贵盈人的良好寓意，正是人们对美好生活向往的追求与凭借。让人享受到逃离繁嚣现实生活时剎那而来的平静、自得与优悠。观画而获得的愉悦之感，油然而生！

陈忠南也擅人物画，君不见其以少数民族，尤其是藏族年长妇女，甚至以外国人爲对象的作品，对人物面庞的细腻刻画，神情的着力把握，真实地表达斯土斯民的精神状态；在注重“面”的同时，处理头发、衣饰方面又没有忘却中国画的根本－“线”。他的人物画不仅予人品味出中国绘画独有的笔墨魅力，也予人看到西方水彩画注重色彩、质感的特色；人物比例与透视准确，游刃有余。“以形写神”及“以神写形”相互交织，这两者完美的融合，让画作展现出不可多得的光影流转和色彩亮丽的效果，颇可视为中西融合和注重绘画的社会功能的典范，对后来者有榜样般的作用。

无庸讳言，陈忠南的中国画，是不缺失中国画传统根基的创新，经典与当代东方风格相合。画出中国画的精神与中国气派。同时，他能创造时代风尚。先哲云“学而优则仕”，这不正是他的中国画能入选全国美展、获当代中国画小品精品展银奖、全国中国画画展优秀奖，同时出任扬州国画院院长、扬州美术家协会主席、扬州文联主席的缘由？