改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

高令敏（濡须无道人、散淡斋主人），1955年出生，无为人。为中国美术教育研究会会员、中国美协安徽分会会员、安徽生态环境保护协会常务理事、中国.翠竹禅林书画院常务院长。从事中学和师范美术教育工作二十余年。在全国多种刊物发表论文及美术作品，经常参加全国性美术作品邀请展，合肥电视台、安徽卫视第一时间、中央电视台科教节目制作中心对其艺术均有报道。并在中国科技大学、合肥久留米美术馆、北京、上海、南京、西安、厦门、日本等地举办个展或几人展。作品被中科大、国家画院、李可染美术馆、日本望月定子美术馆、美国、新西兰等艺术机构收藏。每年多次为国家级慈善基金会和扶贫机构捐赠多幅艺术作品。

弗洛伊德认为，以理性为中心的精神生活图画是自欺欺人的，心理的基本部份和基本力量，来自于鲜为人知的潜意识领域。而表现主义的反对现实主义和自然主义，追求主观感受，对客观形态的夸张变形，甚至怪诞的处理手法，使其具有相同点，但又开辟了另一块天地。这两者为高令敏作品的价值取向不自觉的产生了某些暗合。再加上中国传统绘画特有的工具材料及表现技巧理念的运用，使他的作品显得更加具有国际范。

臆游之一

多年来，高令敏先生的很多聊以慰藉，展现自我精神归宿的画作，在解读自身混杂潜意思维情愫时，将潜意随意的自发表达和强烈的表现诉求熔为一炉。他的作品，虽形式感较强，但乍看不知所云，无具体指向标识，浑浑然不知所以然。立定精神静观后，会产生各自不同的联想、解读，获得各自不同的精神上的共鸣、诠释和美感享受，同时也遗存一些不可知的思维空间慢慢体味。这正是这些作品的极妙之处。所谓“余音绕梁，三日不绝”是也。

莫名之战

有人说画如其人，非也。初识高先生时，相貌清瘦修长，衣着朴素，自嘲“秀骨清风 ”。绝无现代“装扮画家”之外表。言语不多，语实伤人。长处后得知，心地善良，乐以助人，心胸坦荡，于其潜意表现作品迥异。在艺术上他常有振警愚顽之论调：如说国展中国画就一张主题写实的工笔画；艺术价值观是真伪艺术家的分水岭；艺术官员是另类现代淘金商等等。这也许就是他这些作品背后的真实人性写照。

高令敏先生潜意表现作品中，常有变形的不可名状的人物、动物、自然景观、拆借物体、拆借空间、各式饰纹等，穿插于不同空间之中。但视觉艺术的形式美，在不自觉中已浑然天成。最重要的是呈现了可供视觉审美的哲学内涵，丰富了作品的表象。为当今艺术百花园又增添一抹亮丽的新颜。
艺术家靠什么来说话？几十年后我们只认作品。当然我看好高先生的艺术！

善恶乍现

减缺进化

异变

混沌人生态

无厘的调教

无声的泪

谁之祸