改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

巩崇君，一九六二年生于山东枣庄。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东画院画师、枣庄市美术家协会副主席、枣庄市政协委员。
作品《厚土》获中国美协主办“中亨杯”全国中国画大展铜奖；
作品《山川秋韵》获“炎帝杯”国际书画大展银像奖；
作品《崖下人家》获中国美协主办全国诗、书、画大展优秀奖；
作品《山舞银蛇》入编中国美协主编、中央文献出版社出版的《毛泽东诗词创意画集》；
作品《沂蒙春晓》入选中国美术金彩奖；
作品《静山可居》获中国美协主办“亚亨杯”全国书画精品大展优秀奖；
作品《鲁南初醒》获新世纪中国画大展优秀作品奖;
作品《绿染千峰》入选中国美协主办西部辉煌全国中国画作品提名展；
作品《春播秋收》获得全国二OO四年度“五一文化奖”；
作品《山川秋色》特邀参加第五届全国山水画大展，授予终身荣誉奖；
作品《千峰待绿》入选山东省山水画晋京展；
作品《林峦清逸》入选山东省百处名胜古迹创作展；
作品《青山云外秀》入选山东省山水画大展。
多次举办个人画展或联展，出版多部个人作品集；作品被多个国家政府和艺术机构收藏。




在中国古老的哲学文化中，老庄的“天人合一”思想直接影响了中国传统艺术，人与自然和谐融合达到物我两忘的境地，使人的情感回归到自然本体。这种传统美学乃是中国山水画艺术超越千载而不衰的本源。巩崇君的山水画正是沿着这一传统美学道路，表达着他那灵动多变、豪放浪漫的艺术才情。

巩崇君的山水画无不散发着超然脱俗的气息，为当今普遍紧张浮躁的心灵，提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染；笔墨澄净而一丝不苟，既充溢着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含了异于前人的灵性和现代感。回归传统，借古开今，是巩崇君富有远见的抉择。他清醒地看到：单纯继承传统，师承前辈，并不能完全表达自己对时代的感受，对生活的体验。随着时代的发展和自己艺术的不断追求，更需要做新的探索，艺术的升华更得力于艺术家主体的再创造。

他遵循中国山水画“外师造化，中得心源”的原则，重视写生，从眼中丘壑开始，进而发掘胸中丘壑，并以笔墨表现物象精神的内美，注重对笔墨品质的追求和精神的自我修炼，从而使作品呈现自然古雅的格调。

巩崇君的山水画创作都是有感而发，以笔墨直抒胸襟，没有丝毫做作。他的作品构图松紧有度虚实相生，浓厚的笔墨神韵，使画面充满律动的美感。石涛曾说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”生活是艺术创作的源泉，若缺乏人生阅历，脱离了生活，艺术创作也就失去了根基。上世纪八十年代他就开始到大自然中感受美的真谛，不断丰富创作素材。

此后，深入生活、提炼生活成为他艺术生命的一种自觉。他把自己的思想角度与传统山水画相比较，逐渐形成了既能涉取传统又能体现当代山水画特点的新品格。他立足传统，研习古法，又倾心感悟自然，大胆创新，不断探索自己的笔墨语言。在创作中，他力求笔墨灵活多变，随机生发，勾皴点染，浑融一体。每一次创作，都是一次全身心的投入，所以每完成一幅作品，他都仿佛从真山真水中饱游归来，似乎又经历了一次人与山的心灵沟通。丛岩断壁、疏林野舍，经过他的悉心经营，无不形神兼备，真切感人。

秋山洁净 68x136cm

细观其作，整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用，皆颇具匠心。饱满构图中，大块的黑彰显了山的浑厚，小块的白衬托出山的虚灵，生动的点景则表现了山的野趣生机。

云谷鸣泉 68x136cm

巩崇君的山水画，多为全景式构图，写北方大山水精神。虽追求的是全景式的完整，但没有停留在对自然的再现性和叙事性上，也没有仅限于地貌和地域特征的刻画，而是对眼中物象进行提炼后心中物象的笔墨表述。可见，他更经意于这种全景山水画面各个要素的组合与关联，以营造整体的气象。他较好地解决了“写境”与“造境”的关系，即保留一些“客观”物象的特点，更多的是笔墨意向的发挥和“心象”的营造，以求整体意境的表达。这种注重浓墨重笔的表述，使画面有了体量感和阳刚之气，从而也较强地体现了当代山水画家的审美精神。

青山云外秀 70x180cm

烟云供养滋生了巩崇君的山水理念。他在山有脉、水有源的各种关系中，尽情体会绘画过程中的愉悦感，也在捕捉和表现各种感觉。他说：“山水创作的生命属于广袤的自然，充满了无限生机的大地给山水创作以不尽的兴奋和激情。”对于生活的兴奋、激情，使巩崇君的山水画，产生了与生活同步的活力。

隔水青山似故乡 68x136cm

太行风骨 136x68cm

有独思、深思然后才会有有力度的艺术表现，艺术的动人心魄处在于艺术的灵魂与精神含量。巩崇君的成功来源于他的勤学多思。子日：“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣”。仿佛他的山水语言告诉我们的不只是沉湎于语言本身，同时还要“心游万仞、神骛八极”。

山水清音 240x120cm

闲上山来看野水，忽于水底见青山 68x68cm

湖山清远 68x68cm