改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

崔虹个人简历：　1989年毕业于四川美术学院绘画系，2004年至2006年就读于中国国家画院人物画高研班；2006清华大学美术学院绘画系访问学者；中国画学会理事、中国女画家协会理事、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员；四川省诗书画院特聘画师，国韵文华书画院艺术委员，中国西部画院副院长，京华女子十二画坊艺术总监。

作品多次发表于《美术》、《国画家》、作品多次参加中美协、中国文化部、外交部举办的各项提名展并获得银奖1次、铜奖2次、优秀奖3次。作品赠送外国领导人或被博物馆收藏有：《春意》被乌克兰国家美术学院收藏，《矢舞》被老挝国家博物馆收藏、作品《中美友谊长青》被美国总统奥巴马收藏。

开着越野车在夜间无人区行万里路，一身简尚的装束也遮挡不住的川辣味，快乐与漂泊链接，自信沉着近于我行我素。此为初识崔虹之印象。
原以为写意的豪放更应适宜她，可读了她的一些作品，所得印象又有不同，她更青睐工笔画，作品淋漓尽致地展现出细腻、温婉、柔妍的一面。看得出来，以时髦话说工笔画是她的“最爱”。

我们常常感叹一些古老的文化艺术渐被历史湮没，可一旦将某种艺术的辉光重新释放出来时，又会创就一个新天地——把古往的“当代”转换为今天的“现代”。从崔虹的工笔画作品中，能够读出这种“转换”，其标志就是画作中的那些现代因素。

如其形象：她能够从羌族和藏族女性身上捕捉到粗犷而秀拔、朴野而妙丽的东西，所塑造的人物，活泼中有泼辣，张扬中带文雅，优美中得敦厚；如其形式：强调“动”感，无论是静立还是行动，均调动人物动态所涵容的形式美感；如其色彩：钟情浓烈而醇厚的品味，《山里红》中的冷红与黄所充溢的庄重，《醉》中亮黄与绿所推衍出的怪艳，《幽香》中的绿韵与白所形成的典雅，《香格里拉》中的青紫与黑所造就的神秘，等等，处理不俗；如其线条：善用铁线，游走中协调及整合画面，不淡漠，不张扬，与染密切配合，需要线的表现力时就减弱染，需要染的生动性时就减弱线，藏不能尽，用则有余。

《水上云端》176x186cm2017年

江山古今，一往莫遏，人物饰物，建筑景物与时迁变。人们眼中的一切，新与旧总是胶着在一起，画家必须警惕和克服在日月飞走中产生的视觉疲劳，观察和提炼新时代特征，将其表现在作品中。崔虹的敏感使她从无序中找到了现代的基因，从而提升了她的创造力。因此，成功便会嗑响她的艺术之门。

埃及系列-采68x136cm2006年作

《幸福的黄雨伞之三》 176cmX93cm 2017年

《幸福的黄雨伞之四》176x93cm 2017年

民族之花《春曲》基诺族136x68cm

民族之花《艳阳》拉祜族136x68cm

《孔雀舞》136x68cm

《如意图》136x68cm

《古韵遗址》180x96cm