改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
本次画展和推广活动将以3DVR和线上展览的方式呈现，通过大数据和云端技术，联合全国近百家线上新媒体，全方位呈现展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空间的限制，打造出足不出户、永不落幕的线上展览。参与展览刊登发布的有新浪艺术、艺术头条、腾讯艺术、今日头条等百余家主流艺术媒体及门户网站。覆盖面更广泛，影响力更持久，将成为永久在线的数字美术馆。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画 院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

桑吉才让，男，藏族,当代著名油画家。甘肃甘南藏族自治州卓尼县人，编审（教授）职称。1983年毕业于西北民族大学美术系，1989年毕业于上海师范大学美术系油画高研班。
中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国文联全国性文艺评奖评委库成员，甘肃省美协副主席，西藏大学美术学硕士学位授权点合格评估校外专家，西北民族大学客座教授，兰州交通大学艺术设计学院硕士研究生校外导师，甘肃民族师范学院美术学院客座教授。
担任政协甘肃省委员、甘肃省文史馆研究员、甘肃省青联八届常委、全国青联社会科学工作者联谊会会员、甘肃省藏学研究会副会长、藏人文化发展促进会常务理事等社会职。
在上海美术馆举办个人展览；参加上海首届国际艺术展、上海首届油画展、携手新世纪--第三届中国油画展、纪念《讲话》发表60周年全国美术作品展览、首届中国民族美术双年展暨第二届昆明美术双年展、深入生活·扎根人民’——当代名家走进边疆壮乡美术作品邀请展、第二届中国民族美术双年展、第56届威尼斯双年展、第三届全国少数民族美术作品展、“伟大的丝绸之路--扬子，伏尔加 - 多瑙河”中国 - 俄罗斯 - 欧洲，2017年献给伟大的教育家欧洲扬·阿姆斯·夸美纽斯（Comenius，Johann Amos）艺术展/俄罗斯艺术科学院，俄罗斯美协，欧洲艺术中心（布拉迪斯拉发，斯洛伐克首都）等国内国际大展；获上海首届国际艺术展优秀奖、第五届第八届敦煌文艺奖（两次）、首届美术“金驼”奖、第三届全国少数民族美术作品展优秀奖、中国治理荒漠化基金会和甘肃省治理荒漠化基金会特殊贡献奖、中国美协颁发“发挥学术引领作用，为推动中国美术事业发展做出突出贡献”等国家级、省级各类奖项四十余次；出版《桑吉才让油画选》（民族出版社1993年）、《仰望雪域—桑吉才让画风》（敦煌文艺出版社2007年）、《激情与神圣—桑吉才让极地油画》（兰州大学出版社2018年）三本专著。
为上海浦东商检广场设计并制作大型城市雕塑—腾（合作）、为甘南藏族自治州设计标志性建筑——土门关世纪门。
作品在上海美术馆、上海展览中心、北京中国美术馆、四方拍卖有限公司、雅昌北京御宝嘉和国际拍卖有限公司、兰州美术馆、中国台湾霍克、美国纽约拉则、美国纽约吉米、瑞士苏黎士、加拿大多伦多等美术馆、艺术馆、会馆、画廊、大学图书馆、展览馆展出、拍卖，被团体及私人收藏。作品《激情旷野》被国际钢琴大师郎朗收藏。
主要作品有《世纪末的悸动》、《远去的马队》、《冲出围栏的牦牛》、《高原放歌》、《告别》、《黄草地》、《父亲的草原》、《毛兰姆印象》、《源》等。
在国家级、省级各类报刊杂志上发表作品百余幅。在国家级、省级各类学术期刊上发表学术论文二十余篇，承担完成多项国家和省部级学术课题。