本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。1982年毕业于山东师范大学美术学院中国画专业。山东师范大学美术学院教授，中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省中国画学会副会长兼秘书长。山东省花鸟画艺委会副主任兼秘书长。山东画院艺术委员会委员、特聘画家。济南画院特聘画家、济南市美术馆理事会理事。山东省九届、十届、十一届政协委员。九三学社山东省委常委，山东师范大学委员会主委。美术教育家，中国花鸟画画家。


与韩玮教授相交已十几年了，其实认识他的作品比认识他本人要早很多年。但他最早让我关注的，却是他的人物速写与人物线描。记得还是在北京公干，闲暇之时去中国美术馆附近的书店闲逛，偶然翻到两本著名为韩玮的人物速写与人物线描写生作品画册，人物速写造型的精准、生动与技巧的熟练、洒脱，格调之高让人叹服；而人物线描写生作品造型之准确，动态之生动与人物速写如出一辙，线条洗练概括，交错穿插有序，线条组织、取舍、虚实处理更是妙不可言。翻看之后，爱不释手。当时还想，天地之大，画界真是藏龙卧虎。毫不犹豫的买了两本，以作为孩子习画的临习范本。但始终未见到他的人物画创作作品，后来与朋友说起，才知道他是位花鸟画家，而且是一位卓有成就的写意花鸟画家。相识之后，才知道他不仅是一位画家，更是一位教育家、一位学者，可谓著作等身。仅就基础教学成就而言，1996年以后遍布全国各地的人物速写与人物线描写生作品集，至今印数已高达100多万册。可以说，全国各地习画的青年学子，大都临习过他的人物速写与人物线描写生作品，真是功德无量。

金风正当时 180x48cm

相识之后，也曾经问过他，如此之好的人物写生功底，为何不在人物画创作上一展身手？才知在他心目中，只是把人物写生作为花鸟画造型的功底来对待的。人物画也不是不画，例如入选第七届全国体育美展的人物画创作《马球图》即是一例，但写意花鸟画才是他的主业。他的写意花鸟画，花、鸟造型从容自如，信手拈来，张弛有度，生动传神，举重若轻，决不是那种因造型能力不行，无奈之下修习花鸟画之辈可比。这不能不说是他对花鸟画尤其是写意花鸟画更深层次的一种思虑。

晨妆68×68cm

韩玮教授的写意花鸟画，章法之讲究，构成了他花鸟画作品的一大特色，或者说是优长。这得益于他对中国画章法的深入研究，《中国画构图艺术》一书，是他众多学术著作中的一部重要著作。原山东省政协副主席，山东工艺美术学院副院长，著名美术理论家朱铭教授曾亲自撰文，称其为“中国画美术理论的新突破”。全书近30万字，300多幅图片，2001年由山东美术出版社出版后，当年即再版，至2010年出版修订版时已再版9次，我本人即是在中国美术馆书店购买的此书。该著作于2006年被译为韩文，成为韩国美术院校韩画专业的教科书。可见影响之深远。而且其间还发生过北京某全国著名高校的硕士研究生论文，全文一字不差的抄袭该书，恰恰被送到韩玮教授本人手中审阅的趣事。而网上公开的各地美术研究生有关中国画构图的论文，整段整段抄袭者大有人在，每当韩玮教授本人的学生把从网上下载的有关抄袭文章拿给他看时，他都是哈哈一笑，“没什么，这说明他确实读过这本书嘛。”他的大度，虽然于打击学术造假无补，但也是一种无奈吧。

春雨潇潇68x45cm

他的写意花鸟画章法，结构严谨，但却表现出了一种神游物外的超然，动静之间别有逸兴。既是一种对知白守黑的宏观把握，也是一种艺术天性的自然流露，这是他艺术风格的整体体现，更是他绘画语言的独白。在他的章法中，造势与破势不着痕迹，主势与辅势融洽无间，尤其是对画眼位置的把握和空白的运用，含蓄自然，变化多端，充分体现了中国绘画的美学精神。也使作为画眼的主体更加突出，意境也更加深邃。

静候月影斜68×68cm

韩玮教授的写意花鸟画，对笔墨的操控能力可谓当代圣手。他的笔墨，是集笔趣、墨趣、意趣、情趣之大成。他的笔趣、墨趣注重的韵致与灵性，在给观者以水墨纵横的赏心悦目之余，更注重的是韵致的内敛。在他的作品中，笔力不见剑拔弩张，但却厚重志辣，他以澄明的心性作为陶冶笔墨的来源，笔与墨之间那种微妙的灵性感应与笔墨的品格融而为一。他尤其善于画荷，落笔稳健，行笔极具节奏感，浓淡干湿有度，厚重而洒脱，而且成画极快。我曾当面亲见他画六尺整纸荷花，一片叶子，笔锋蘸墨后，只见边画边蘸水，在盘内略调，一笔一笔地摆上去，笔墨浓淡干湿皆备，外形参差俯仰分明，半干时用干笔重墨散锋勾筋并略作皴擦，水墨淋漓之中层次丰厚、浑然天成。那种只能意会不能言传的鲜活灵动与无尽的回味，好似与生俱来，其实只有行中人，才知道这是几十年修炼的结果。

明珠醉初醒68x45cm

韩玮教授的笔墨意趣与情趣的主体，体现在以形写神上，在落笔赋形的淡定从容中，尽显他扎实的造型功底。他的花鸟造型与笔墨不即不离，不粘不脱，笔落形至，逸然成趣，罕有浮燥之笔，这是那些故作高深，其实是胡涂乱抹之辈所无法比拟的。

南园归来一筐春68×68cm

韩玮教授作为一位教育家，一位学者，几十年来始终保持着读书以养气、著书以立身、品酒以会友的士人之风。他的重要学术著作《中国画》，41万字的巨著，被国家教育部评定为首批“十二五”规划大学本科教材，成为全国高等美术院校中国画专业本科大学生的教科书，他的中国画理念影响了一批又一批的中国画学子，却不见他如何张扬。而他为人的洒脱，仗义，对朋友相助不遗余力，在圈子内更是大有口碑。这种为人品性与内外兼修的胸怀，使他的写意花鸟画自然具有了一种大气的品格。历史上的优秀中国画画家，无一不是有着宽广的胸襟和丰厚的传统文化的长期积淀与涵养，才逐步走上画坛前列的。一个中国画画家，如无文化修养的支撑，其画作必然是苍白的。其艺术生命力也必不久远。

清香幽远34x34cm

笔墨之性情，皆以人之性情为本真，而学富者也必知人生、艺术之理，笔下也就有了一种自然而然的雍容。而韩玮教授的高明也正在如此。他沉潜多年，于积淀中不断地完善自己的艺术心性与笔墨修养，悄然于不动声色之中走到了画坛的前列，这恰恰是一种必然的结果。

自在水云乡

文章千古事，传真不传伪。画道亦然。史上多少名噪一时者，数年后却消失的不见踪迹。最终沉淀下来的往往是那些耐得住寂寞，不求尽早显达，内外兼修者。因为绘画作品作为一种文化的象征，最终体现的毕竟是中国文化的深邃与纵深。一个中国画画家能以文化积淀怡养性情，陶冶胸襟，寄情于绘画时的艺术表达，也必然因其人文理念的厚重、澄明、充实、耐人寻味而为世人所认可，这在韩玮教授这里已得到了印证。

成也此君 败也此君48×45cm

大寿34x45cm

好样34x34cm

乱藤横墙秋风老180x96cm

清露 180x48cm

暮归 180x48cm

汝敢来乎136x34cm