改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

王春生中国美术家协会会员，曾任青岛科技大学艺术学院教授、硕士生导师、院长。作品多次在国内外大展中获奖，出版多本画册及教材。近年来应邀在青岛、广州、台北、澳门、巴黎、首尔、东京、圣彼得堡等地进行学术交流和举办个人画展。
王春生教授的新水墨画带有明显的个人特色，画面上呈现一种宁静、超脱、淡泊的气息。她常说，画家如同作家，在作家的笔下作者会根据故事的需要来创造人物、个性、环境、情节等千变万化，文章是作者情感思想的再现。画家同样如此，每幅作品都是画家思想情感的再现，表现形式会随之千变万化，以达到画家自我情感的慰藉。她用传统的艺术语言，扎实的笔墨功力，丰富的表现技法，去诉说着她的情感和人生感悟，诉说着她对大千世界的理解和认识。她最近的作品以中国传统文化为主题，刻画了具有当代性和实验艺术特点的新作。尤其是她新的书法系列，不管是大篆、汉隶，还是章草，在一遍遍叠加的书写中，感受传统文化在当代赋予自身的力量。同时，她的探索，更充满当代水墨艺术的活力，也打破了传统书法的束缚，体现了一位艺术家笔墨当随时代的勇敢进取精神。
王春生教授的水墨新探索，是她以新的笔墨描绘自己内心追寻的纯粹境界，更是她感悟生命直抵内心的艺术情怀。