改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。


主办单位：北京华夏文脉美术院
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）
展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

邱永聚先生，自幼受传统文化的熏陶和绘画训练，始终保持清醒的头脑，认定以笔墨造型为持色的国画绘画原理孜孜不倦地探索，研究和挖掘中国传统文化之魂宝，从优秀的文化中，从丰富多彩的生活中，从前人经典作品中吸取艺术养份，升华境界，用艺术作品把人们引领进一个新的审美世界。他的艺术作品是他的人格和精神的真实写照：平淡而热烈，真诚而活泼，畅晓而深沉，以真做为绘画的灵魂。

邱永聚先生作为中国当代知名度人物花鸟画画家，其作品具有鲜明的个人特色。
色彩运用淡雅中点缀着大胆，通过素色背景和亮色主体的搭配，体现出作品内容远近层次的划分。利用色彩的视觉差异，在平面的画作中展示出了立体的远近关系，此为先进的画作理念。
同时，其作品在人物细节描绘上细致入微，但不浮于修饰，用笔利落但勾勒隽永，描笔流畅，对人物主体的描画恰到好处。画风稳健，但人物神态灵动，富有神采，体现出了画者高超精湛的画作技巧。

邱先生画作，以淡雅素色为主底，点缀以红、黄、绿等鲜亮色彩元素，从色彩差异上突出了画作层次对比。
画中人物，神态自然，写意鲜活，面部细节刻画中流露出人物内心的惬意和愉悦。整张画作透露着疏淡和恬静，如暮春时节的清风，不料峭、不聒噪，一切刚好。几幅作品，让生活的气息跃然纸上，透过方寸纸间直浸人心。