（著名画家江治安先生）

中国管理科学研究院商业模式研究所，面向高校、商会、企业、机构、等开展理论研讨、咨询、课题、高端论坛及学术会议，推动我国经济事业发展，弘扬中国传统文化。在这次申报课题中：“谈中国画的传承——兼议发展与创新”作者江治安先生 理论、结合创作实践，为中国艺术提供重要理论依据，为弘扬中国传统文化,做出卓越贡献。著名画家江治安先生荣获一等奖并颁发证书以兹鼓励。 

作品赏析：

金秋银山（190x78cm）

雄奇壮观天门山（365x110cm）

谈中国画的传承一一兼议发展与创新

文／江治安

中国画历来讲究传承（其他艺术也都有传承），即继承传统。愚以为中国画的传承，一是工具的传承，二是思想理论和技法的传承，三是师门的传承，四是民间自学草根的传承。
    中国画讲书画同源。远古没有文房四宝，人们在石板、龟甲、画像砖、钟鼎石鼓上刻铸书画。那时的工具是石、骨、龟甲、刀、青铜器或墓室画像砖等。到了春秋战国，秦汉之时，则有了笔墨、竹简、帛绢，西汉蔡伦总结和丰富了造纸术，而宣纸据《历代名画记》和《新唐书》记载，起源于唐代安徽泾县宣城等地。唐以后则中国画的工具就较完备了，即具备了笔墨纸（宣纸或绫绢）砚的文房四宝，一直延续到近现代和当代。

清凉世界（190x80cm）

中国画技法的传承，主要是文房四宝完备后的技法传承。中国画和书法主要通过点线的运动组合而成，也可称为点线的舞蹈，且工具相同，故我们历来讲书画同源，主要是工具相同，且以点线表现为主。古代中国画主要以线为主，点辅之，再发展到点线面的构成，慢慢有了点线的勾勒皴擦点染，有了墨韵的浓淡丰富变化，有了墨分五色。而谢赫“六法”则有：气韵生动，骨法用笔，应物写形，随类赋彩，经营位置，传移模写。这其中包括了构图（经营位置），造型（应物写形），写生（传移模写），笔法（骨法用笔），染色（随类赋彩），神韵（气韵生动）。

黄鹤楼胜境（136x68cm）

在当时谢赫六法是对中国画传承基础上极大的发展和创新。以后中国画家们在不断的继承发展中提出了“十八描”的人物画技法，高远、平远、深远及散点透视法，提出了能品、妙品、神品、逸品之说。所以中国画是在历代传代理论技法传承中创新和发展的。技法的传承主要经过两个途径，一是拜师学艺，登堂入室听老师面授；另一个是自学成才，研读历代名家，临摹古人和当代名家之作，在此基础上写生创作。先谈拜师学艺，古代没有美术学院，学国画主要上门请教，或叫入室弟子，关门弟子，有权势钱财子弟也可聘老师到家中授课，或亲友相传，父子相承。到近现代则有了专业美术院校，通过考试入学，由讲师教授面授。不少艺术院校，艺术研究机构，甚至书画家个人办起了各种长短培训班，这就是学院派了。还有些没条件或机会入院校培训的学子，但又有艺术天赋，痴迷书画，有志气有思想又有理想有追求的学子，则会克服重重困难，不怕挫折冷遇，坚毅不拔地学习，同时自学文学美学哲学来丰富提高自身修养，这少数民间或草根艺术家，不受门派影响，广收并蓄，终以造化为师，经长年积累，大器晚成者有之，卓然成家者有之，古今亦不鲜见。

虎跳峡览胜（136x68cm）

有人认为，传承就一定要拜师学艺，要对某某大师流派忠实传摹，就要象某大师，有其风格或品位。这种认识只知其一不知其二，前朝古今中外大师们的作品，虽有其风格和品位，但亦只是艺术长河中的流水，波涛和浪花，而不是艺术的本源。艺术的源泉应该是火热的生活，随时发生的大小历史事件或常人动人故事，是自然造化，是名山大川，长江大海世界万象。如只追求象某大师，走不出其影子，只是浅薄形似而已。苏东坡言：“论画以形似，见与儿童邻”，齐白石言：“学我者生，象我者死”。故传承的关键是为了发展，要创新，要超越。前朝大师是不可替代的，但可以超越，如一味地认为要象前人，临董源，巨然，黄公望而不敢越雷池半步，那还有中国画的今天吗？

大漠腾龙（136x68cm）

姚治华教授认为书画家“首先要把握住到大自然中去寻找灵感，寻找艺术本源，从大自然中领会艺术真谛，在生活中吸取营养。中国画讲究天人合一，就是画家和自然融为一体”。一个力求改革创新的画家，一定是在传承了先进艺术思想和中外优秀技法的基础上，熟练地掌握了书画艺术规律，能融百家之法为我法，得无法之法为至法。走千山涉万水，拜大自然为师，胸有古今中外，腹藏万水千山，则创作下笔如有神，新作如滔滔江水源源不断，气韵如云海翻腾，气象万千；或如驾雨乘风，挾雷裹电之神龙难见首尾，岂闲门造车抄袭古人名师之辈能与之同日而语也。

壶口金涛（190x90cm）

当然，艺术的创新要历尽坎坷甚至是痛苦的磨炼，往往是几十年或一辈子的熔火炉炼。像黄秋园砚田耕耘一辈子，至死画稿飘零，穷愁潦倒，连入个省美协会员都被拒之门外。杜荀鹤言：“自小刺头深草里，而今渐觉出篷蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高”。故艺术大家，艺术院校可出，民间草根也可出。正如吴冠中陈丹青们言，真正的艺术家在民间，古今中外不乏其例：凡高、齐白石、黄永玉、黄秋园…莫不如是，且他们都是在传承基础上有发展创新的艺术家。

桂林象鼻山（136x68cm）

中国画的发展创新，离不开思想观念的发展和创新，即画外功的修养，不然你只是个懂点技法的画匠。中国画是中国的国粹，必须要有中国历史文化的底蕴，离不开中国古典文化的滋润，哲学的，美学的，文学诗词等画外功的修养。一幅好画，哪怕是小品，题上高雅的款式一或一首小诗，则锦上添花，诗书画合一。郑板桥所以能成为杨州八怪首屈一指者而卓然成为大家，就因其离经叛道，自成一格发展创新。其独具一格的书法神采飞扬，高风亮节爱民济世的题画诗，让其作品传扬千秋：“未出土时先有节，到凌云处亦虚心”，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。没有这些传咏千秋的诗句，光凭其竹石兰花，就没有这久负盛名的郑板桥。

黄河颂（90x190cm）

齐白石只跟外祖父读了一年私塾，来自民间的一位雕花木匠，但他燃松明读诗，勤学不辍，其题画诗让其作品平淡中见高远，使内涵外延大大拓展，这种诗书画印合一，使其成为一位来自民间却震古烁今的一代大师，其题不倒翁：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶”。题画梅：“兴来磨就三升墨，写得梅花顷刻开。骨骼纵然清瘦甚，品高终不染尘埃”。齐白石自评：诗第一，印第二，书第三，画第四。这也说明文化修养对书画家有多重要。

陶魂（108x218cm）

中国画的发展和创新，应在古为今用基础上发展，洋为中用的交流中创新。任何绘画艺术门类都会因工具材质不同，表现技法的差异而产生各自不同的艺术效果。中国画丰富的水墨表现力，墨色同辉的效果，是油画、水粉、水彩等西画门类无法比拟的，但也有因材质工具表现的局限性。因此在绘画理论和实践上，也可借鉴西画的经验，如素描透视光色变化等，值得中国画参考借鉴的，丰富的油画水粉，丙烯画的表情方法是可以丰富国画表现方法的。张大千、刘海粟、黄永玉泼墨泼彩，甚至用排笔涂刷，只要能出艺术效果，能夠创新出彩就可大胆吸收利用。

孔子临川图（90x158cm）

今天我们国家很重视文化艺术的传承发展和创新。让我们国画艺术家深入到生活中去，回到人民群众中去，回到大自然中去和祖国大好河山对话，吸取营养，胸有怀火热生活，腹藏万水千山，才能创作出感动自己也感动大家的为人们喜闻乐见的好作品。
有感于此，得小诗两人首：
其一
传承艺途之本分，
发展实应大事情。
道子择端千载颂，
袁江公望万家临。
披麻荷叶童生本，
造化自然大师经。
发展创新今有谁，
低头地下有精英。