册页是中国书画的装裱体式之一，因尺幅不大，又称“小品”， 亦称册叶，叶册。它源于古人“大事载之于策、小事书之于简牍”的传统，后为求便于翻阅欣赏、携带收藏，遂改作单页并装订成册。如书札尺素，书画小品、扇面，碑帖拓片，皆多以册页的形制出现。
       册页的典雅形式和审美效果的丰富性，远比独幅作品引人入胜。若由不同作者在同本册页中创作，彼此间会各擅其长，竞相斗艳；而如果仅由一位作者独自创作，那作者将会用十八般才艺施展于斯，每一开从题材内容、章法造型、设色和笔墨技巧等方面惨淡经营而求不同，以达到连续性观赏的艺术效果。
       册页如同手卷、四条屏、中堂、扇面等中国画传统代表表性形制一样，是中国画艺术欣赏与传播的载体，本身具有经典的价值，甚至规约着中国画的创作。为鼓励艺术家在不同的艺术形式、材质形制中进行艺术创新，在传统经典样式的框架里探寻中国画的当代精神，时代丹青文化传媒拟举办本次册页展，把画家本身对传统的传承和创新的理解，通过精彩的笔墨语言和艺术家的性灵发挥，以此展现出册页这一古老的艺术形式的独特魅力。
       本次在展陈方式上也进行了新的探索和尝试。在展览形式的设计上，采用木质画板相互衔接，作品直接裱装上墙，最大程度展示了册页的全貌，且符合人体视觉最佳视线位置，使文人书案上展玩的册页，在美术馆的展陈空间中得到更好的呈现。展览后每位画家的8幅作品装裱为一册，并邀请美术界德高望重的前辈名家题签、跋尾，在出版画册时力争使作品的呈现方式更为完整、完美。在此，诚挚的邀请您参加本次展览，敬请支持！

       赵永夫，生于甘肃.临洮，现居天津。自幼酷爱绘画艺术。毕业于天津美术学院国画系。在校期间师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教导，领悟甚深，艺术视野更加开阔。 
       现为甘肃省美术家协会会员，中国国画家协会会员。国家一级美术师。文化部现代工笔画院画家。
       出版有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画集》《 水墨方阵赵永夫作品集上、下》《赏饰-赵永夫团扇精品》《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》《古韵新风赵永夫中国画集》《雅韵赵永夫中国画集》。

       尝闻陈师曾有言：“吾国美术自古以来最为发达，书画、雕塑、建筑皆能表国民性之特长。……唯书与画，授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。”读中国绘画史，如绵延之山脉、浩瀚之江河，起伏跌宕，亘古神奇，或质朴简率之帛画，或古拙雄健之画像砖石，或富丽沉厚之敦煌壁画，或风流蕴籍之人文画，或重彩，或水墨，或工谨，或写意，风格万千，流派纷呈，然无不流露中华民族之思想、情感、观念、意趣，无不彰显中华民族强烈而独特之审美意识。

       夫工笔画者，中国绘画之重要品类也。日月经天，江河行地。中国工笔画之概念经历岁月之嬗变，始称“细画”，工笔画上溯至元以前为国画之主流矣。虽工笔画之概念在有清一代臻熟，然可见于长沙马王堆出土之帛画，渊源一脉十分清晰。唐张彦远云：“历历具足，甚谨甚细而外露巧密。”逮唐宋乃工笔画之高峰，名家辈出，经典铸就，石窟壁画是为见证，遗响润泽引领当今。元代文人画兴起，“意足不求颜色似”，意笔画奇峰耸出，承宋代水墨画之衣钵，是为国画之主流，工笔画渐入低潮。至明工笔画称“工画”，唐寅经典名言“工画如楷书，写意如草圣。”清以降，工笔画概念既定，包容之性、多元之性、开放之性为时代所接纳。由“细”至“工”进而“工笔画”，取神得形，以线立形，以形达意，实乃历代学人及朝代艺术追求之趣味也。新中国成立，尤其改革开放四十年以来，伴“八五思潮”之涌起，乘艺术教育之蓬勃，工笔画欣逢新时代之盛世辉煌。仰唐宋之巅峰，借西画剖析、色彩学说之梯杖，承中华文化之传统，存中华文化之特质，振中华文化之精神，再现豪迈之气象。中国工笔画业已构建新样式、新方法、新语境、新观念也。纵观当代中国工笔人物画，造型能力之严谨，传统线描功底之扎实，色彩之和谐，刻画之细致入微，人物形象之鲜活生动，生活场景之真切感人，实属国家之荣光，绘画之珠冠矣。永夫正逢其时，问学津门，师承家英、沛漳、春阳、广健诸先生，涵泳优秀传统文化，师心师法师造化，定有作为矣！

       “求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”中华优秀传统文化乃艺术之根与魂。创作出无愧于时代之经典作品，必须读懂中国人，读透中华美学精神，汲取精华，去其糟粕。文明因交流而多彩，因互鉴而丰富，西方之色彩、解剖、构成、透视、材料等皆可为工笔画所用。“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”，此徐悲鸿先生谈古今中西之高论也。今人冯远先生以为，东西方文化艺术互补互渗交汇须有“度”，若过“度”则可能丧失了吾等赖以存身与引以为光荣之基石，假若达不到“度”，则现代传统难以建立。一言以蔽之，惟认清中国绘画之特征，建立吾国人之标准体系才是正确做法，话语权不应为西方所谓之标准，也不是主动地放弃中国绘画特色而与西方艺术接轨。中国绘画之基因只能靠中国人自信地传承下去才能得以发展。现代工笔绘画以继承传统工笔绘画为基础，借鉴西方绘画人物造型、光影、色彩和空间处理，创造全新之画种，或古代仕女，或现代人物，为大众所喜闻乐见，绘画艺术已开拓出一片天地。

       赵君永夫幸运矣，所处之时代，恰逢中国绘画艺术走出阴霾，走向大发展、与国际接轨之时代，绘画技法、绘画意识及绘画理念焕然一新，与时俱进；永夫所接受者，为此全新绘画理念。品读永夫之画作，清新典雅、唯美纯净。既继承传统韵味又融入现代气息，且将西画之观念、技法融入创作中。永夫大胆实践，颇有成果，引人关注。

       诚如《中庸》所云：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”中国工笔画与写意画之关系亦如是，工笔与写意在历史发展长河中互为借鉴，互动互补，相融共生，共同发展。工笔画之基本形式、精神内涵、文化特质独步当代，其生命力之所以如此强大，不仅来自不同朝代美术家审美创造，更基于自身艺术属性。一者源于中国画之材料、手段、方法决定其不可能同西画般描绘出非常惟妙惟肖之视觉逼真效果；二者源于中国绘画强大文化观念之支撑，儒、道文化和中国哲学使得中国画中诸多艺术之观念几近技术本质，画不以追求淋漓尽致之客观真实，且去写意、写情、写心。苏东坡云：“论画以形似，见与儿童邻”，描绘之对象妙在似与不似之间，实未有偏离艺术表达之本质。工笔画非为逼真，是为画艺术之真，是故工笔画较之写意画，殊途而同归，用“工”之态度，做“意”之表达，此乃中国文化观念之高度凝结与精致诠释矣。写意水墨画为中国绘画文化品味建构之高标，从理论到实践上提升中国绘画之文化内涵至新境界，写意水墨画彰显之中国文化和哲学精神最为深刻矣。反之，写意水墨画影响工笔画，如写意画之意象表达虽走在前面，但并未削弱工笔画，反而拓展工笔画领域，为工笔画发展提供可能性。是故跨界则有新空间，有创新之新地带。画不在似，亦不在不似，亦不在似与不似之间，在乎神与韵也。得人情于物理者，似与不似皆好耶。

       明人杜琼云：“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜，足以启人之高志，发人之浩气。”借笔墨书写心灵，乃画家精神世界之剖白、才情之彰显、学识之记录，兼负“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”之"特健药"效功者也。

       中国画之笔墨非仅技法矣，览历代大师之笔墨，皆可领略体悟其之才华、性情和修养，“清心地”、“善读书”、“却早誉”、“亲风雅”。技法乃手段而已，旨在展现人之精神境界，画家之人生感悟。吴昌硕之线如金刚杵，金石气十足；八大山人之线尽显苦涩与孤寂；任伯年之线飘逸潇洒……故学者当识古人用笔之妙，笔笔从手腕脱出，即是笔笔从心坎流出矣。
       永夫善工兼写，相辅相成，相融相合，渐入佳境。已有数种画册问世，亦在多地举办画展，今又有新作出版，嘱余作文以序之，甚喜共勉。斯为序。