走近·展览
5月21日，“花重锦官：观世•书意•喊荷”蔡寅坤书画作品大展暨新书发布会在成都市成华区红仓·101艺术馆隆重开幕。展览集中展出了著名大写意画家蔡寅坤从艺数十年来绘画、书法艺术精品近400幅，分别由魏学峰、谢春彦、康征三位知名艺术评论家担任展览学术主持。此次展览的规模与艺术水准将开创全国艺术个展的先河，向全国观众发出成都艺术声音，展现中国书画气派。

 

三国蜀汉在成都置锦官城，以集中织锦工匠，管理织锦而得名。南朝梁的李膺在其《益州记》里写道：“锦城在益州南、笞桥西流江南岸，昔蜀时故锦官也。其处号锦里，城墉犹在。”唐宋时，成都的芙蓉繁花似锦，因此成都也称作锦城。杜甫曾有诗云：“晓看红湿处，花重锦官城”。此次展览是成都艺术家蔡寅坤用书画展现成都生活之美，为建党100年献礼。
展览为期两个月，将从即日起持续到7月21日，免费向观众开放。

 

在这个开创了个展规模先河的展览中，观众能欣赏到“绘画之大美”，有高五米，宽十二米的巨幅大写意作品《喊荷》。蔡寅坤擅画荷，在他的笔下，描绘多以秋天荷塘景色。此作品名字中之所以有个“喊”，是表示了一种内心喜悦的呼喊，一种对和谐幸福、美好生活的表达。

 

在他的心中，秋天有着欣欣向荣的景象，象征着成熟，代表着收获。秋天的荷花更有韵味。这里也能感受到“艺术之唯美”，巴掌大的书画作品，享受眼福，尽藏清欢。展览中，艺术年表、前言简介也将让观众们对蔡寅坤的艺术经历有了更深的了解。

 

走近·点评
/ 魏学峰教授
著名美术史家、四川省博物院首席专家
蔡寅坤先生是当代著名的大写意花鸟画家，他每画必题，其独具风貌的书法已成为他画境的有机组成部分，甚至是画面必不可缺少的语言。寅坤也以书画兼擅而驰誉艺坛。蔡寅坤幼年即习书法，秦汉刻石、简帛，北魏摩崖石刻、唐之颜真卿、怀素、明清之徐渭、张瑞图、倪元璐、王铎、何绍基、近之康有为、蒲华、吴昌硕、沈曾植、徐生翁、齐白石、于右任、林散之、陶博吾、来楚生、石鲁、李琼久诸家皆为寅坤所范。他同时得到蜀中名家童韵樵、赵蕴玉、王砥如、余兴公诸师指授，系统研习过历代书法，又将书画与画法同参，交融，终成自己独特的风格。若以书论，蔡寅坤亦可以独特的个性傲立当代书坛。

 

/ 鲁慕迅
中国著美术评论家，著名画家
寅坤的花鸟画，司雄放一路。大笔，浓墨，重彩，满构图，大气势，纵横恣肆，酣畅淋漓，可谓真正的大写意。具体说来：一是雄放的气势。寅坤画以气盛，有气才有势，气发于内而势形于外，所以他的画远远看去便觉气势夺人，被吸引和激动。二是重拙的笔墨。用笔粗，用墨重，取象拙，用意巧，是其笔墨语言的基本特征。三是绚烂的色彩语言。墨亦是色，色亦是墨，墨色相生而相成，艳而不妖，不火，不躁，不俗。强烈而沉稳，绚烂而雅致。四是富于张力的图式。满构图，大笔触，饱和色，加上意象造形，以实代虚以及局部放大的大特写式取景法等诸多表现手法都有着大胆的突破。“纵观蔡寅坤的作品，荷花颇有代表性，在中国画坛中独树一帜。他的荷花传统中带着狂放，稚拙中充满见地。

 

/ 叶瑞琨
成都画院原副院长、艺委会主任委员、著名书画家
蔡寅坤的画画得好，原因是他的画是写出来的，这就基于他的书法功底。书写与描绘是一个观念的问题，是主观和客观的问题，是形上学和形下学的问题。因此我每次在阅读寅坤的画作时，都会对他的书法有一种别样的认识。
/ 张景岳
中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会草书专委会委员、著名书法家
艺术家蔡寅坤先生是我最关注的人物之一，他的画作往往能让人激发一种异外的景象。色彩斑斓、神工诡秘好似西方后期印象派与抽象派绘画对色彩的驾控。但这种骚动色彩给人的冲击，只是欣赏作品的热身。这种色彩现实只是寅坤内在精神一种符号；意象思维的一种表达，随着赏鉴的深入，逐渐清晰感觉到他的艺术蒙养是基于中国传统文化，深厚的传统笔墨表达方式才是他艺术最关键的内蕴。艳丽的色彩和黑白墨色浑然一体，纯属中国大写意画与新时代碰撞开出的新花。这是寅坤沸腾激情极个性化的倾泄。但我们进入对写意绘画的欣赏或研究时，都离不开一个重要的主题：笔墨——书画同源。用书法为大写意绘画筑基。寅坤从研究中国绘画开始，就做了大量这样的功夫，如今更是热情投入。
/ 谢春彦
中国著名美术评论家、画家
一个时代总应有呼应天地笔墨纵横之作，君之所作，必当之无愧耳。前贤尝云文学即人学，绘事如之，花鸟何尝不如是，君所作花鸟于国中自成一格，为齐翁以来吾最心赏者。
/ 周韶华
著名艺术评论家
大写意艺术家蔡寅坤的水墨重彩艺术则是忠于绘画性的，他的笔墨、形体、符号、构成，既根植于传统，又不同于传统，形成了他的独特风貌。在他的画上我们依稀可以看到“青藤白阳”的张狂气度、“八大山人”的形体符号、“苦铁”的金石味道，以及齐白石的民间色彩、潘天寿的奇崛构图、崔子范的朴拙趣味、张大千的泼墨泼彩。
/ 曾翔
著名书法家
蔡寅坤的书法与绘画创作完美地契合。喜欢他的画，独树一帜；也喜欢品他的字，他的书法在古人碑帖中学习，进而寻找到自己的创作风格，作品耐人寻味。他找到了用笔的规律，找到了书法的根。蔡寅坤的书法有着鲜明的碑味，追求碑的那种风蚀日晒、苍茫古朴的感觉，追求碑的那种金石气，呈现出斑驳苍茫、厚重内敛的线条质感。寅坤书法作品的风格应该是与他的经历有关，在继承传统书法的基础上去把握创新的度:大胆探索，密中求险，保持自己书风的文气。

 

走近·艺术家
蔡寅坤，字深地，号墨出，回族，1963年生，四川省成都市人，擅书法、绘画、尤精画荷。早年拜师著名书画家余中英、赵蕴玉等先生门下,主攻书画，临池不辍，后转益于崔子范、黄永玉先生点拨，艺术创作日益精进，现为中国美术家协会会员，中囯当代大写意花鸟画家，四川省美术家协会理事、花鸟画专委会副会长，四川省中国画学会艺术委员会委员，成都画院专职画家。 
蔡寅坤多次参加大型学术提名展，艺术创作以现代土壤为本源，以民族文化的传承为灵魂，是中国当代大写意花鸟画最具代表性的画家。他重视画面全局的结构气势和笔、墨、色的运用，重视对物象特征的强化和真情的感受。他苦心营造画面，重组结构、造型、表现等形式，从不放弃感受而迁就表象。品读他的作品不仅能领略到高洁之美，同时还能体会出一种雄浑的气势和时代的气息。蔡寅坤把自己特有的思想、个性、气质、生活经历融合在绘画当中，继承和发展了泼墨、泼彩的重彩大写意花鸟画，形成了"重、拙、大、豪"之美的独特画风，在中国大写意花鸟画坛独树一帜。 
其作品入编《中国当代美术全集》《中国首届花鸟画作品集》《中国当代著名花鸟作品集》《中国第十一届、十二届、十三届、十四届花鸟作品集》《当代中国画扇面集》《当代中国画杰出人才集》《中国画三百家集》《全国当代大写意花鸟十二人邀请集》《当代中国画名家杜甫诗意画邀请集》《水墨传承·当代中国花鸟十人集》《水墨动向·第三届当代著名中青年国画家学术邀请集》《中国第二届花鸟画学术提名集》《全国第五届、六届花鸟作品集》《全国中国画名家邀请集》《西蜀寻道谈艺集》《成都画院建院30周年美术作品集》《书画同源集》《当传统遇到当代集》《墨韵·锦里集》《蜀韵风华集》《通境集》《天府名家中国四川天府国画代表人物精品集 》《成都画院建院40周年美术作品集》等大型辞书和专题画集，并荣获“中国花鸟画成就奖”和“当代中国画杰出人才奖”。 
蔡寅坤曾为中央军委创作巨幅大画《鹤》，为天安门城楼创作巨幅大画《池塘昨夜惊风雨》《争渡》等。作品远赴德国、日本、美国、西班牙、新加坡、马来西亚、泰国、瑞士等国和中国台湾、香港等地展出并被相关机构收藏。曾先后多次在国内外举办大型个人画展、联展。《美术》《中国书画》《江苏画刊》《人民日报》等多家报纸杂志曾专题介绍其艺术成就。 
他出版有《蔡寅坤画集》《蔡寅坤的画》《蔡寅坤大写意花鸟》《蔡寅坤花鸟精品集》《当代中国花鸟画坛10名家·蔡寅坤作品集》《走进野风堂》《雨过野风堂》《荣宝斋画谱》《先风蔡寅坤专卷》《天府名家一一中国四川天府代表人物精品集蔡寅坤卷》《大匠之门一一蔡寅坤大写意荷花专集》《观世、书意、喊荷一一蔡寅坤艺木专集》等多部绘画遴选和评论专集。