把简单的事情做到极致，功到自然成，最终“止于至善”。如古大德云：成大人成小人全看发心，成大事成小事都在愿力。
卢建华曾是木工出身，匠心独运。1993年起进入宜兴紫砂厂，起初创作文房，尤擅舞文弄墨、金石篆刻，称得上是一位地道的文人；后接触紫砂，替谭泉海大师制作瓶器八年有余，如今独树一帜，在丁蜀紫砂界自成一派，所创之文房砂器别具一格，意境奇趣。
 

卢陶庐，是其艺名，也是斋号，寓意与陶的不解之缘，更有“茅庐三顾”之对紫砂艺术的态度与追求。
卢陶庐领悟传统书画灵韵而寄于砂器，平日闲暇，好游山玩水、水墨写生，实则意将山水自然之中的逸趣灵气融入自己的紫砂器中。其代表作品《竹戏》、《岁月有痕》、《佛手》（福寿）等，乃花器之典范，基于传统却打破传统，独特有趣，饱含艺术魅力。
 

是机缘巧合，亦是技艺始然，2002年的某一天，一代紫砂陶刻大师谭泉海先生的两个女儿不请自来，登门拜访了卢陶庐的工作室，经过连续三天的交流，谭泉海便亲自点名要求卢陶庐替他的瓶器打型制坯，两人一合作便是八年，成了忘年交。
期间，他们合制了很多经典作品，如全国只有6件的《钟鼎文描金月润双耳瓶》、在德国莱比锡获得金奖的刻了白居易《琵琶行》的百寿瓶等等。
 

于紫砂创作，谭泉海大师自有觉悟：技法乃其次，重要的是人品修养。卢陶庐视他为榜样，鞭策自我，吸纳学识，丰富技术的同时，亦拓宽了创作思路。八载春秋，受益匪浅。
卢陶庐心无旁骛，他制壶，所第一追求绝非功名利益，而是完完全全的展现自我：眼到手到，将所见表现出来，且应由心而生。
 

“做紫砂壶，应该是去创作，而非继承。有些人一直在做传统壶，却无新意，另有些人会在传统壶上乱改而破坏了它的型。好的匠人应该是推陈出新，取其精华去其糟泊，在传统的基础上突出自己的个性。”
透过展示柜，卢陶庐注视着自己的作品，眼中不见浮华。
他崇尚充满文人气息的砂器，力图将每一把紫砂壶都创造成拥有文化内涵的艺术品。凡尘俗世，又是做艺术，能够不理睬外界弦索笙歌，一心扑在创作中的紫砂匠人并不多，卢陶庐恰在其中。
夏雨冬雪，春华秋实，卢陶庐文雅却个性十足，作品不入俗流，是个多元化的紫砂艺人，他在内心向往并追逐着一场属于他自己的朝圣之旅。