从清紫禁城旧藏来看，泥绘的表现形式已经十分丰富了，到了乾隆年间泥绘发展到了一个很高的水平。如今适逢盛世，其紫砂泥绘的技法较之以往在泥料配置、绘画题材与技法上也有了质的飞跃。
在传统紫砂泥绘的基础上，很多人也接受了当今系统的美学教育，所以在画面的用色上更为艳丽多彩，然而又艳而不俗，故能契合紫砂器古朴典雅的气息，整体上显现出素淡清新之风格。
黄文静，在接触紫砂泥绘时，因为扎实的美术基础令她对其产生很大的兴趣。她好宋元画风，又注重笔意周正之法，对于花鸟树木人物等题材尤为擅长。对于泥绘，黄文静往往根据器物的造型布局，使得画面能符合器韵呈现出令人心目愉悦的视觉感受。
此外，黄文静深谙泥绘的紫砂泥调配之法。紫砂泥料分紫泥、红泥、绿泥，段泥等几大类，细分的话紫泥分为天青泥、底槽清、清水泥、普通紫泥，绿泥分为墨绿泥、本色绿泥、芝麻绿泥，红泥分为红皮龙、大红袍、降坡泥、朱泥、普通红泥。经过调配的泥料经过烧制，窑温不同，所呈现的色泽五颜六色，故称其为“五色土”。
把紫砂泥调配成泥浆，用于在紫砂壶上的绘画颜料。经过高温烧制，呈现出不同色泽，使得紫砂泥犹如丹青，丰富了泥绘的色彩运用。
五代荆浩《笔法记》说，气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。
泥绘虽不同于传统宣纸作画，然笔法之道存乎一心，大同也。黄文静对于紫砂泥绘的理解也在笔意之间领悟深刻，其遵循古代绘画之法度，亦在神韵与逸气之中兼容并蓄，但是师古而不泥古，她结合时代的笔墨让作品赋予她的创作语言，使得她的泥绘作品以古意氤氲器外，又新意豁然，故能悦人心意而凝眸品赏。
所以，“未落笔时先须立意，一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。”黄文静的泥绘亦是直追心内之画，心手合一，遂画品不俗。
轩窗一开，阳光照见黄文静的泥绘，可以看见灵动的笔触，也能看见温暖的情愫。
