高宽，字东禹，号弘宽。斋号采露堂。山东菏泽人。1988年生于单县。中国社会艺术协会会员，清美艺术委员会会员，

        2010——2012年就读于清华大学美术学院研究生班。

        2012参加清华大学美术学院研究生班毕业展两幅作品《故云流秋》、《清华园》被校方收藏。

        师从著名画家理论家余润德老师，著名画家戴顺智老师。著名画家美术理论家徐恩存老师。并受教于著名画家梅墨生.俞文杰.靳文艺老师。

        现为独立艺术家，主攻当代中国泼墨山水的艺术形式与创作研究。

高宽艺术

文学理论家画家——王群

        岁为庚子。伴随时代发展，八零后已然成为社会中坚力量，艺术群体亦是如此，经过时间的打磨、沉淀与积累，他们也在自己的绘画道路上迈出一步步踏实的脚印。青年画家高宽是其之一，他师从张琦、余润德、徐恩存、戴顺治等名师。以自己的毅力与执着，在北京坚持学习与创作，近8年有余。

       黄宾虹曾教导他的学生说过，艺术追求，离不开五个前提:惜时、专心、苦读、多思、游历。现代众多画 家以此严格要求自己，方能一点点领悟艺术的深奥与深刻并进一步扣开艺术的大门；参悟了艺术之玄奥 ，悟出艺术之道。在艺术创作上，黄宾虹曾总结过一曰：笔墨，由练习读书得之；二曰：源流，由临摹 赏鉴悟之；三曰：创造，由游览写生成之。三个环节，缺一不可，环环相扣。信画家高宽也深知此理。

       黄宾虹:吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境。所以画家要在大山大水中体验生活，去游历，走过名山大川，拿起画笔，对景写生。由自然界提取的物象才有生命张力。方可为山川代言，为艺术家代言。画家高宽主攻写意山水，属于学院派。读书期间，遍临名家画集，在老师的点播下，加之个人的刻苦精神，掌握了扎实的笔墨功底。学习艺术的数年间，他行走于太行、泰山、秦岭 、武夷山等山脉；游黄河观渤海；品西湖赏钱塘；望仙都俯溪流。感怀北方峰峦雄峙；江南雨润俊秀。 在大自然广阔无垠的空间中体悟大自然的宽广深厚，一草一木，皆有情，一山一石，皆生命。

         石涛说:山川使予代言也，山川与予神遇而迹化也。画到最后，山不再是山，画家也不是独立的个体，二者相互渗透，相互对话。在实践创作中，写生不可或少。而且要不断的写生，春夏秋冬、寒来暑往、日月盈昊、辰宿列张、云腾致雨、露结为霜。自然界无时无刻不在发生着变化，人类情感和思想也在时刻改变 ，笔墨也随之产生质的变化。

        画家高宽，在不断的学习古人的过程中，也在思考艺术的风格，以及个人绘画面貌、笔墨语言，在临习古画的过程中，他对王洽泼墨画以及大小李将军的青绿山水非常有感触，于是沿袭脉络，后又学张大千泼墨泼彩。这于他心中对绘画的审美相吻合，于是一发可收拾，开始泼墨泼彩山水画的探索、实践与创作之路。在此过程中有喜有悲；有困惑有迷茫，不断反思与提升。臻至表达自己心中的山水，这也是 一个画家的执着。其泼彩山水画是继承和发展了中国传统山水画，增加独自对泼彩绘画的理解和表现形式，给人以耳目一新的感觉。泼彩山水具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。绘画气韵与风格充分体现了国画中的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术品。

       简言之，艺术是传承经典，发扬风格，紧随时代，独树一帜的美学殿堂。

        宗白华在《美学散步》一书中指出:学术境界主于真，宗教境界主于神，介乎二者之间，以宇宙人生的具 体为对象，赏玩它的品相秩序、节奏、和谐借以窥见自我的最深心灵的反映，化实境而为虚境，创形象 以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化。这就是艺术境界，艺术境界主于美。这段话给很多艺术追随者指明了方向。

        只有通过学习古人的笔法、墨法、章法、理论最终上升到个人的审美趣味和笔墨语言，提炼出自己的艺术符号。才算在艺术大道上迈出一步。艺术家的作品，蕴含一个人的知识、学养、悟性与境界。所谓境界，即为道。“道”的生命近乎技；“技”的表现启示着道。

        艺术家经过写实、传神到妙悟境界，由于妙悟，他们“透过鸿濛之理，堪留百代之奇”。艺术境界表现于作品中，就是要透过秩序的网幕，使鸿 濛之理，闪闪发光。这秩序的网幕，是艺术家以自己所学所思组织点、线、光、形体、文字等元素成为有机谐和的艺术形式，来表达绘画者营造的意境。

        绘画要当随时代，更要有大刀阔斧的革新。李可染说“所要者胆，可贵者魂”即是如此。艺术家在时光的隧道穿梭，总是不断地思考、探索、总结。回首过去，是沉甸甸的回忆；立足脚下，深埋泥土，辛勤耕耘；展望未来，一定有所建树。期待画家高宽，不负众望所期；不负恩师栽培，在艺术这座深奥的殿堂 ，找到自己的定位。

《长相思》高宽

《忆梧桐》 宽高

《青田毛竹》高宽