杨洪亮，男，汉族，1986年生于吉林省，职业画家，现居北京。擅长于山水、工笔、民俗重彩，师承李可染弟子路怀中。其作品在全国展览中多次获奖，被国内外友人及政府、企业家收藏；两幅作品在美国纽约联合国总部展览。

        现为吉林省美术家协会会员、国家一级美术师、国礼艺术家、中国民间文艺家协会会员、吉林省民间文艺家协会会员、中国农民书画研究会会员、吉林省农民书画研究会会员、北京农民画国展创作班导师、十佳青年诗人、2014年被评为全国百优画家。

        他的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。

        他的作品，设色自如，色块氤氲，点彩精确，把山水的自然美与丰富想象力有机融合在一起，物象鲜活、绘风生动。

        拜观他的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。

        他把工作当生活，把生活当积累，把积累当素材，把素材当绘画主体，这便是杨洪亮的艺术追求。看似无为，实则是对国画精髓立意为先的一元化的回归.

        杨洪亮心中的雪，并非是对画面的点缀，而是要让它们成为画卷中绝对的主旋律。这个“冰冷艺术”里，渗透着他如火的热情。相信他会把这片净白的圣洁托举起来，使雪白成为绘画之林的一个体系，让世界领略它的魅力。

       他钟情笔意耕耘，不为名所累，不为利所惑。他执着追求，而寻求到的是一种表现形式和精神情怀。品画家杨洪亮的作品,让人思绪大开，他从精神层面上诠释了高尚的艺术情操及丰沛的思想内涵。作品中充分体现出人与自然、人与物象、人与时空的完美结合及审美关系。他的绘画语言是画家本人形而上的独白和畅吟。

       山之仁，在于涵纳了苍天古木，也收容了遍野小草;孕育了豺狼的凶吼，也滋护了弱小的悲啸;或者环抱双手，让流水变成湖泊，或者裂开身躯，让瀑布倒挂前川，山谦卑地静立着，缄默地忍受着时刻的风沙辗转的痛苦和人类的姿意给他的挫折。

        山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙

        浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开„„远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

        挺拔天地,粲然四季,垂范千古,启迪万物.这是山给予我的厚重酬报.我对于门前的山,仿佛读懂了李白与敬亭山,产生了“相看两不厌”的情感'

        远处，奇山兀立，群山连亘，苍翠峭拔，云遮雾绕。影影绰绰的群山像是一个睡意未醒的仙女，披着蝉翼般的薄纱，脉脉含情，凝眸不语。

        山是一部辞典,年轻时读它薄,年长时读它厚.“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,山让人类读了千万年而永远读之不完.山依然那样虚怀若谷,山总是乐于把丰富的宝藏奉献给热爱它的人们.搜寻世上所有的形容词不足以涵括山的睿智.

         我们接触的山水画种类中可能以写意山水画为多，因为相较于工笔山水画的创造，写意山水画不拘小节，泼墨游走之间，重点在与意境营造、在于烘托其中整个画面的神韵之处，因此写意山水画在创作过程中有很大的自由发展空间。

        但是工笔山水画可不是这样，他对山水画的绘制和画面效果的呈现有着一种极致完美化的追求，在线条的勾勒、色彩的搭配以及文字的搭配等一些布景构图之中的细节之处，都在工笔山水画的考究范围之内。打一个通俗的比喻吧，写意山水画就如同一个侠士，浑身上下充满了豪迈神秘的气息，而工笔山水画就如同一个书生，浑身上下充斥文雅隽永的清新气质。

        在工笔山水画中，十分重视对绘画线条的勾勒，不同于写意山水画粗犷豪迈的线条走向，工笔山水画的线条走向细致工整，尤其重视线条细节之处的营造，有时候为了能够完美化的突出布景的精细别致，创作者在绘制工笔山水画的过程中，会毫不吝惜地投入大量时间在一层一层的勾勒和堆砌那些精细化的线条，只为能更加完美地表现出山水画中的细节之处。

        所以说，在工笔山水画中，工整而又细致的绘画线条的应用，为整体画面细节呈现效果提升增色不少。

        除此之外，在色彩运用上，工笔山水画中彩墨运用众多，色彩丰富，层次鲜明，这在很大程度上激活了山水画意境中万物之中潜藏的无限生机，较强的烘托出了自然万物的旺盛的生命力，给人带来心灵上的碰撞与冲击，进而更好的将欣赏者引入到画境中来。

        不同于写意山水画色彩的单调，工笔山水画十分善用色彩辅助表现，从而对整个画面色彩表现进行丰富和充实，给人以较强的视觉冲击感。

        不得不说，工笔山水画中色彩运用清新唯美，细节构造精美绝伦，两者相得益彰，在工笔山水画整体表现上助力不少。还可结合泼彩技法，让画面更加炫丽生动。