在钢笔画中，线的长短、曲直、粗细、疏密的运用，以及抑扬顿挫的人为控线手法，使线本身就极具形式感和丰富的表现能力。新钢笔画对线的理解和运用，已经赋予了其全新的概念。那就是把线摆到了它原本应在的位置。即所有形式的线，都必须服从于对物体“质”的塑造，以便还原物体的精神本质。它在写实钢笔画创作实践中，不再被奉为至高无上和首要研究及对待的课题。线的一切变化都不是它本身的“原动”，它的一切变化，应该以服从于刻画对象的需要而存在，线的真正魅力，要体现在“法无定法，线无常形”的化境状态。 线或点的密集或集群化就形成了面。

前者是因，后者是果。从严格的素描意义上说，任何线甚至点都可以理解成大小不同的面。在造型的形式语言上，面总会和体积、空间感联系在一起。 所以，在新钢笔画的创作实践中，点、线、面一般是不会单独存在或出现的。这三者一直是相互交错、渗透及互为因果的一个有机整体，并且，它们永远只是造型的手段或表现方法而已。本来，笔韵是中国画的一种称谓，是韵味和韵律的两种含意。它体现在蔡国梁的新钢笔画中，就是通过用笔的轻重、虚实、刚柔、徐疾、顿挫等，使画面统一、和谐，如同音乐一样，有基调、有主旋律，即统一又有不断的变化，给人有美的愉悦。同时，他很讲究用笔、排线的运动感和节奏感 ，轻如行云流水，重如高山坠石。他画的《古刹钟声》是新钢笔画的理论的实践，这张画让他新近获得2018年第二届全国新钢笔画银奖。

蔡国梁先生还用小小的钢笔画登上了北京的大舞台，他执笔的钢笔画“中山先生浙江记行”入选由民革中央， 中央文史馆，中国美协共同举办的全国纪念孙中山诞辰150周年的画展，2016年11月8日在北京民族文化宫展出。作品受到与会领导何鲁丽及业内人士的好评；另外2015年是中国人民抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，9月3日，是中国法定的“中国人民抗日战争胜利纪念日”。蔡国梁先生深切怀念那些在抗日战争中英勇战斗、为国捐躯的烈士，崇敬所有参加过抗日战争的老战士、爱国人士、抗日将领和所有为抗战胜利建立了功勋的海内外中华儿女。他用自己的钢笔画表达了“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”的壮烈情怀，他这些作品展出后也受到各界人士的好评。