文/郭 立

       今天，说到中国传统青绿山水画，我们既熟悉又陌生。

       说它熟悉，是因为它是中国传统山水画三大体系之一，出现于1400多年前的六朝，定型于唐代，至两宋时期而昌盛，明代达到高峰，近代则以张大千、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳等大家的青绿山水为世人所熟知。

        说它陌生，则是因为在今天的中国画坛，已很少有艺术家专业从事传统青绿山水画的创作，我们今天所能欣赏到的青绿山水佳作，大多是已故大师们的遗作，新生的传统青绿山水画作已然鲜见！

       然而在重庆画坛，却有一位艺术家，不闻不顾地坚守着这一方传统，用手中的画笔潜心于传统青绿山水画的创作，传承着这一古老而典雅的画种。他就是重庆“巴山堂”堂主，年逾六十的洪志禄老师。

       洪志禄出生在重庆空气压缩机厂（军工厂）一个中干家庭，少年时代遇十年浩劫，无法正常学习，其邻居为厂里宣传干事，专业绘画水平较高，受其影响他逐渐喜欢上了绘画艺术，开始在家里临摹连环画以及画报的插图。

       1978年，洪志禄因具有一定的绘画基础，特招进国营重庆市中梁山工矿贸易公司，成为一名专职美工。1980年由单位保送到西南师范学院美术系（今西南大学美术学院）进修两年，使他正式踏上了艺术绘画之路。在西师进修的两年中，一年半跟随苏葆桢老师、郭克老师以及方凤富老师学习花鸟画，半年跟随雷九泰老师学习山水画。

       当年由于高校进修尚未完全开展，学习条件不像今天，进修期间洪志禄在方凤富老师家住了一年半，在雷九泰老师家住了半年。正是由于这两年的进修，使他系统学习了传统中国画的花鸟和山水，从理论到技法都实现了质的飞越，也由此进入了职业艺术家的行列，1983年加入重庆市美协，1986年加入四川省美协。

       1988年由九龙坡区文化局批准，洪志禄与重庆画界同仁共同创办了重庆巴山画院，洪志禄受命为院长，并调入九龙坡区文化馆。1989年9月，巴山画院成功举办了“首届巴山画院作品展”，在当时的重庆画界引起了不小的轰动。

       时任四川省美协副主席兼重庆市美协主席的牛文先生，充分肯定了巴山画院的成绩，并提出将洪志禄借调到市美协任住会干事，1989年10月，洪志禄调入重庆市美协任首位专职美术干事。

       由于种种原因，1995年洪志禄告别重庆画坛，只身到广东汕头市创业，并将“重庆巴山画院”品牌带到了汕头，开展以国画为主的艺术品经营。

       在汕头的十年艺术经营生涯中，洪志禄大量接触了当时在中国画坛较具影响力的艺术家，在与这些艺术名家的交往中，洪志禄广泛学习和吸收他们先进的理念和技法，并融入到自己的绘画创作中。

       这一时期洪志禄与当时大多数艺术家一样，不断探索各种新的艺术思潮和表现技法，创作了大量的具有前沿意识形态的绘画作品。从这些作品中，我们可以看到他扎实的绘画功底和深度思考、苦苦探索的痕迹。这些作品既有中国传统水墨的笔法，又有现代表现主义思潮和主张。

       2005年直辖后的重庆，各行各业迅猛发展，文化艺术空前繁荣，洪志禄决定回渝发展，并在“泰古三峡古玩城”创办了自己的宝号“巴山堂”，在继续艺术品经营的同时，坚持绘画创作。

       经过10多年沿海先进思想意识的熏陶，加之中国传统文化的积淀，洪志禄逐渐认识到自己的绘画创作走到了瓶颈，潮流性文化发展演变加速，其生命力有限。

       2011年，洪志禄作出了一个重大决定，放弃对潮流性文化的追逐，重新回到中国传统文化的氛围之中，在传统文化这一肥沃的土壤里吸收营养和创作源泉。最终他选择了传统青绿山水作为突破方向，并作为自己的艺术归属。

       十年的坚守弹指一挥间，十年的努力亦可谓硕果累累。他的青绿山水画，在全面继承传统青绿山水画的基础上，将自己几十年积累的对中国画的感悟和技法，全面融入作品之中，使作品在内容构建和形式表现方面，都注入了新的理念和技法。

       青绿山水是传统山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色，以艳丽的色泽表现自然界的丘壑林泉。它诞生于六朝，至唐代的二李确立了青绿山水的基本创作特色；到南宋时，赵伯驹、赵伯骕兄弟，以擅作青绿山水著称，初步形成了金碧山水、大青绿山水和小青绿山水三个门类，具有极强的装饰性。

       青绿山水发展至明代，形成了一个创作高峰期，涌现出了很多优秀的画家，如仇英、张宏、蓝瑛等，他们以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。而近代的青绿山水画大家，则有张大千、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等，但他们均已作古。

       青绿山水经过千年的发展演变，无数代艺术家的传承创新，最终形成了金碧山水、大青绿山水和小青绿山水三个程式化的表现方法。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀，后世流传较多的为小青绿山水。

        要画好青绿山水，难度很大，清“四王”之一的王石谷曾说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”由此可见，画青绿没有水墨画功底是不行的。

       洪志禄亦选择小青绿山水作为创作和研究方向，他告诉笔者，画青绿山水步骤繁复，缺一不可，故耗时费工。同时，要求画者：“心要静，思要沉，笔要活，色要透。”

       创作青绿山水画时，首先要绘制水墨稿，再施以淡彩，经过反复多次薄罩青绿，一幅青绿山水方完成。所以，画青绿山水非常耗时，作画时间是同尺寸浅降山水的3-4倍。

       也正因为如此，在功利泛滥的今天，许多画家不愿意再画青绿山水，真正意义上的青绿山水画家寥寥无几。即使画，也是“青、绿分家”或以片色取代传统的青绿薄罩，沉闷而失通透，不再“温蕴俊秀”，失去了青绿山水固有的文化基因。

       面对坚守与创新、形式与内容的纠缠，洪志禄毅然决然地选择了默默坚守，不闻不顾地潜心于传统青绿山水画的创作，传承先贤们的绝学，尽情徜徉于青绿二色，“沉迷其中，不能自拔”！

       洪志禄的青绿山水，完整地承袭了传统青绿山水的一贯格调和技法，古意古韵，古色古香，构图雅致，情趣丰富，笔法细腻，赋色明丽。作品多写四季的山川景色，丘壑林泉，其中峰峦、河流、飞瀑、茅舍、小桥、松柏、修竹、舟船、行人、渡者不一而足，内容极为丰沛，细品慢观，回味无穷。

       这正是青绿山水的无穷魅力，也是他坚守的精神依凭。按他的话说：“我在青绿山水中找寻到了人生的归属”，“我就是要让世人欣赏到原汁原味的传统青绿山水画！”这是他的心愿，也是他的艺术践行。

       其实，许多时候，人生中需要的仅仅是那一份坚守，那一份坚持和永不放弃的积极乐观的精神。正所谓：守得云开见月明！

        洪志禄，字石黄，号巴山堂，1957年生于重庆。1980-1982年进修于西南师范大学美术系（现西南大学美术学院），系统学习花鸟、山水。师承苏葆桢、郭克、方凤富、雷九泰等教授以及重庆市美协原主席彭召民先生。职业画家，鉴定家。现为中国书画研究院研究员，重庆市政协书画院特聘画家、重庆市书画研究会常务理事、重庆书画院客座画家，重庆市美协会员。曾任重庆巴山画院院长，重庆市美协首任（1989-1995年）驻会干事。

       作品山水、花鸟多次入选全国、省、市美展，部分作品获奖。多家出版社出版有专著、综合类画册数十种。代表力作为传统“青绿山水”，作品广为海内外美术馆、博物馆、文化、艺术等诸多专业机构及各界人士收藏。