彩虹系列，无论怎样一个境地存在，仍然有一个积极、正能量、面向希望，画面从形式到美学支撑展开了深入的比较研究，无论形式还是色彩，都显示了创新的成果与价值。营造了一个张扬个性的艺术的独立王国。疫情期间可做一些比较深入的思考，经营这样一个艺术与思想的平衡状态。每年在日本东京都举办个展的目的似乎不是享受舒适的生活，而是想找个平台圆自己的一个一个梦想。做最好的自己，不太受外界流行的干扰，专注画自己的心境、意念。在自我的领域里、在画面上表现得游刃有余。对于绘画有自己的立场，碰撞才能形成一种思想。这种碰撞并不是说彼此抵消，而是通过这种撞击产生火花，产生新的感悟。艺术与社会是靠思想推进的。画家既要拥有自身的语言方式和立场，同時还要了解当代的现状和问题，在此基础上表述自己的价值判断与学术思考，形成真正的系统内涵。这批彩虹系列创作值得庆幸，作品内涵丰富，有思想性，似乎还能把绘画创作当作诗歌来表述。实际上也是自身而言是一种轻松的自然流露。人物造型有特点，看去就很舒服。
少年在苏州，弯弯的小桥流水，枕河人家和精巧雅致的姑苏园林点亮了艺术生命之灯，深受日本文化熏陶。对中日文化的耳濡目染，成为了创作别样意味的源泉，亦是中国传统文化和日本现代文明相互借鉴融合，丰富了创作画面效果。具有轻松灵动的绘画感觉。不断学习、实践、思考、感悟，进一步提升造型能力，在构思立意时，追求“气韵求画其中”，将对象的情感、体悟贯穿渗透于画面中。优雅、宁静蕴藉的神韵和情趣使之达到艳丽悦目、清秀雅致的艺术魅力，并通过人物含而不露的情态、优雅的姿势和布局的精道，突出人物个性。画面中洋溢着自信、乐观、豁达，承载了人生的感悟和命运的书写。在客观写照之余，精心营造人物和情境的协调，希望欣赏者感受到画家主观流露的愉悦心情，从而焕发出打动人心的艺术韵味，吟唱出如诗般对自然的生命情感。
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艺术家 永井千绘(日本籍)
日本籍, 日本美术家协会会员，毕业于日本东京艺术大学美术部，获美术学硕士，毕业于中国美术学院获美术学博士。
2021年日本东京举办《一衣带水》千绘展
2020年中国美术学院毕业作品大展2020届毕业生作品展
2019年日本东京举办《一衣带水》邀请展
2018年中国苏州举办《望月怀远》邀请展。中国杭州举办《望月怀远》千绘展
2017年日本东京举办《望月怀远》千绘展
2016年日本东京举办《永井书画学院师生展》
2015年参与“丝路·思路”2015年克孜尔石窟壁画国际学术研讨会及千年叙述——中国岩彩绘画作品文献展。“国际传统绘画技法研究”国际学术研讨会等国家课题。《知行守觉——中国美术学院博士生国画作品展》，觉社画廊。
2014年“知止後返”王赞师生水墨创作和写生作品展，中国美术学院上海设计学院美术馆。
参加“自然地呼唤”国际中青年画家美术作品邀请展暨学术研讨会，杭州绿廊画院。
2013年 作品《淡淡的樱花》《奈良物语》 参加中国美术学院毕业展、并在日本东京藤原美术馆展出、收藏。
2012年 在日本东京福山画廊举办《融合日中文化》千绘展。获“浙江省政府来华留学生（A类）奖学金”。
2011年 作品《窗外》入选全日本美展并获＂石田粧春＂奖。获“浙江省政府来华留学生（A类）奖学金”。
与众不同的应该是艺术家的基本素质，千绘君一直在创新这条道路上襟飘带舞。她的作品，我感触最深的是她既受日本文化的眷顾，又深谙中国传统文化的精髓。她的画有日本绘画的色彩关系，又融进了中国绘画的随意。千绘君比多数画家多一分对日本绘画的艺术感悟力。凡是能感动人的作品，感情都是真挚的。她的创作画面细腻，人物象虽则具体，但视觉意味却是抽象的。这样的处理方式使具象描绘与抽象精神之间产生了别具一格的绝妙，并非似或不似，而是有文化内涵，使画面获得一种视觉上的感染力。千绘君创作艺术空间深远并且清澈，耐人寻味，配景的随性加强画面神韵与情趣。作品色彩丰富，赋予了画面一种通体皆灵的神韵，艳丽悦目、清新雅致的效果使其画面强调意境，远离尘嚣。这无不倾注着她对大自然的爱恋，情感凝于笔端，仿佛一首多情的诗篇。她汲取现代人文环境给予的营养，在传统与当代的文化空间中自由呼吸，感受生命。她以纯粹的心境接纳多彩的世界，沐浴日中两国文化，并且透过对情趣、境界、韵味的渲染，使作品表现出一个东方艺术家理想化的世界。
千绘的风度
千绘，绘有当代美人的千姿百态。欣赏千绘的作品有三个理由，常常有人问，为什么一直画美人，她总是淡淡地一笑：因为喜欢。我想，如果有人问司马迁为什么写《陈涉世家》，可能也有一个原因：因为喜欢。读他笔下的陈胜，少有大志，常在地里干活说些天下大事，别人笑他，他就感叹：燕雀安知鸿鹄之志哉！这是信史吗？不知道，但历史生动起来，好看！千绘的绘事正在叙说这样的美人好不好？这是我看重千绘的第一个理由。
我一直都认为，千绘的绘画不必有什么中国仕女画和日本美人画之间相辅相成的归类说法，她就是她，何况千绘还有自己的话要说。我勉为其难，究竟如何看人物画对于现代绘画的意义，也是我看重千绘的第二个理由。
我想，看画应该轻松、愉悦。作为她的少年时好友，我常常寻思我为何喜欢千绘的画。一句话，在她的作品中，总能发现自己思维中的空白点。我想这应该是我之所以是迷千绘的第三个理由，也是最重要的理由。风度不可学，学来的不是风度。换句话说，我迷千绘作品，就是迷其风度。我时常随便翻看她的画儿，画中的情致早已熟悉，却仍然看得高兴，心里盈盈的，就是因为面对千绘的风度。因此，这次千绘的展览，对我这样的朋友，欢喜是不必多说的。不过，近来她呈现的许多力作，绝对值得再说的。
千绘的画作，粗看也是全知式“外面的形容”，其实是以“他者”的视点去看的。因而千绘在描绘当代美人“外面的形容”时，不去揭示画家自身的在场与否，而是经由观者的视角和身份，融入现实和历史的迷离，纠缠于草书等符号的语境中，这是“他者主观”的做法。但是画家只对画中美人细心描摹，渐次抽离成迷幻。这样的做法有何作用？我想一是可以造成失重，因为观者的多元纷杂，绘画的叙述功能需要悬置陌生化。而全知全能的他者，容易作壁上观，可以轻松地从自身的切入点，去揣摩英雄入虎口、美人恐迟暮之类美意。所以二，我们观赏者自然会站在妩媚美人这一边，以她们的爱恨情仇来面对今生今世。最后，我们不得不与画中美人同样感慨：面对变化的世界，我们会寄托给人物绘画的旖旎芬芳吗？反之，我们日常生活只能交给所谓的搞笑和愤青了。这就是千绘的作品假借传统工笔绘画的技巧，实则展现的是她自然理性的风度之美；想不到的是，千绘在她工笔画里揉进了浮世绘的元素，给我们观者提供的却是妩媚中的侠气。千绘的作品给观者提供的绘画意象，因此我看重千绘近作的浪漫奇异之花，是因为她召唤我们的终结反思。在当代遍地艺术花样百出之时，总要有人清醒抖擞一下吧？想不到竟是千绘，这位我心目中的苏州美人，千绘。
江苏教育出版社社长 顾华明
（原江苏美术出版社社长兼总编辑）
