亦近亦远寻梦人
——读孙成忠的国画创作
       马全甫

国画名家孙成忠生于滨海小城日照，久居海右名郡济南。生活待他如此慷慨，将摇曳多姿的时光演奏成一曲蓝与绿谱写的色彩交响乐。他的童年，日日沐海风、时时聆涛声，更像是一个蓝色的梦：在这梦里，碧波荡漾的是海之蓝；明净如洗的是天之蓝。成年后，久居泉城，绿则成了生命中不可或缺的元素。正如诗人孔孚所说，“掬一捧泉水，洗一洗眼睛，心也绿了”。无论是莲叶何田田的四面荷花，还是二月春风剪出绿丝绦的三面柳，抑或是一城苍松翠柏的山色及半城绿荫掩映的湖光，都是绿色光影演奏的人生旋律。
孙成忠先生酷爱读书，并常常在深刻阅读之后，反思人生与艺术的真谛、追问道德与哲学的渊源，不断地做大浪淘沙、去芜存菁式的素养提升。他深知，身为创造精神产品的画家，从某种程度而言，艺术创作反应的是艺术家之修养与品德。他深知，惟有高风峻节的艺术家，才能以画笔直抒胸中的浩然之气。德高方能艺昭，品正而后文彰；风骨操守如日月，然后艺术才能与日月共明。古人讲天人合一，就是要讲究思想的运转与天道的轮回合而为一。“欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意”。画品即人品，想要在道德人品上进行修炼的人，先要纯正自己的思想；而要纯正自己的思想，先要修行自己的意念真诚。先贤荀子曾言，“不诱于誉，不恐于诽。率道而行，端然正己。”孙成忠先生对生活对朋友葆有一颗谦虚谨慎的火热之心，对创作对艺术则抱着满腔旷达超然的磊落之情。他很自然地活着，很认真地画着，很潇洒地前行着。他，慎独而明理，恬淡又愉悦——既不拉帮结派更不尔虞我诈，既不随波逐流也不特立独行，既不妄自菲薄又不沾沾自喜；只是安然地站在红尘滚滚里，冷静地独观熙熙攘攘的大千世界，他要做的是向艺术探讨乐趣、从生活搜寻真知。
博观约取、厚积薄发，是孙成忠先生的治学理念。多年来，他在绘画园地做功课更多的是默默耕耘，广博探索而审慎取用，很少轻率地随意涂抹，想当然地舞文弄墨。每每经长久斟酌、充分酝酿之后，直达引而不发、不得不发的境地，最后在灵感的带动下创作过程厚积薄发、喷薄而出。相较众多热衷于争名夺利的人，他更像一位朴实无华、沉默寡言的农民，废寝忘食、孜孜以求地埋首于墨海砚田，对自己的艺术禾苗殷勤培育、精心侍弄。美术评论家彭德总结了成为大画家的21个条件，认为画家成堆的地方，很难成就鹤立鸡群的画家，并形象地打比方说如同荆棘丛生之地长不出好庄稼。彭德先生担心的是，人多的地方光打磨人际关系浪费不必要的美好时光；人的精力毕竟是有限的，假如一心一意将全部的生命和热爱都用于事艺，结局当然会很光明——如此，艺术的田野岂能长不出好庄稼。同样以庄稼做比喻，宋代文学大家苏东坡讲得更为形象，他在《稼说送张琥》中有言，“古之人其才非有大过今之人也。平居所以自养而不敢轻用，以待其成者，闵闵焉，如婴儿之望之长也。弱者养之，以至于刚；虚者养之，以至于充。”这段话，阐述了古人注重自身修为的培养，等待思想才华完全成熟那种长期不断努力的虔诚心态与模样。而且实践起来，分门别类，有的放矢；对孱弱者精心哺育使之坚强健壮，对才智缺乏者注重教养使之逐渐充实。画家的养成何尝不是如此，闻道有先后，术业有专攻，博观而约取，厚积而薄发，方能成其妙也。画家孙成忠先生深谓之，笃行之。
灵动的多样性、抒情的丰富性，是孙先生国画创作的显著特色。他工笔写意皆能，花鸟山水俱妙。在创作中形成了自己的思想体系，他主张万法为师，即师法古人与师法自然并重、师法自然与师法内心兼具。孙成忠对石涛大师“搜尽奇峰打草稿”的创作观推崇备至，既反对仿古泥古的陈陈相因，又不主张闭门造车式的一味为求新意而扭曲造作。他非常重视写生，工作再忙每年都要争取时间给自己，逼着自己深入生活走进自然，立足黄土地切身感受造化神奇。他专程列了一个个写生计划，五湖四海的名山大川走了很多，写生稿摞得越来越高，水墨线条写得越来越飘逸。孙成忠的画作既重视构图奇绝，又主张神韵清秀；笔力雄健，色墨淋漓，气韵酣畅，于豪放超迈中蕴藏着恬然静穆的力量。普通人想要在社会上立足，需要与人为善的品质；而画家想要在画坛扎根，贵在与众不同的品格。选择了艺术，人生就相当于选择了没有结局的开始：因为，一生很短，而对美的追寻路途漫长且艰辛。毫无疑问，这样的人生必将是一场稍纵即逝的苦旅。对画家孙成忠而言，寻美的苦旅却是打心眼里欢欣的乐事，因为，满满的爱贮藏于心。
这样的画人画事，希望的注释是虚无的，信仰的追求是朦胧的；美常常分明近在眼前，然而倏忽之间，却又像雾像雨又像风，一溜烟滑向了远方。亦近亦远寻梦人，画出的是此生无悔。