梁绪元(梁枫焦墨)，2015年至2018年，焦墨写生作品两次(幅)入展中美协全国大展，两次(幅)通过初评;焦墨大画创作七次(幅)入展中美协全国大展并有获奖(入会资格)；六次(幅)创作通过初评。两次(4幅)焦墨大画创作分别入展《我爱丹青》全国中国画大展并巡展。作品分别在中国美术馆、中国国家画院、中国军事博物馆(2次幅)、荣宝斋及七省市等大型场馆展出，出版《书画名家—梁绪元》山水画集和多册联展画集。1990年创作绘制《春沭凤城湖》(47×4.3米)瓷砖壁画，1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》。

现为中国美术家协会会员、中国文化产业促进会艺委会委员（文化部主管.聘任证书）、人民书画院山东分院业务院长(文化部主管.聘任证书)、中国泰山书画院院长(聘任证书)。中国美术创作中心国展创作班导师、龙瑞山水工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、龙脉家园.中国画研究院研究员、中国当代画院首席院士。山东省美术家协会会员。

天地有造化 笔端淌墨韵

---------赏读梁枫焦墨山水

文/胡建军

好的艺术作品，一定就是深入自然， 感受自然，于自然中能触动到艺术的神经，经艺术家的生花妙笔创作出来的。程颢所言：“道通天地有形外，思入风云变态中”就是这个道理。

梁枫先生几十年如一日，浸淫于焦墨山水的创作实践，其执着的精神令人感佩！包括参加国家级的展览，都是以焦墨参展获奖，这是非常难能可贵的。

更值得称道的，是他坚持写生，以大自然为友，以天地造化为师。在他的焦墨山水写生作品中能把现代设计构成中的点线面不露痕迹地融入了中国传统笔墨里，同时他非常注重线条的表现，画面笔力雄健，线条含蓄、古拙，在写生的同时把焦墨的特点发挥的淋漓精致。

以他最新创作的焦墨长城系列作品为例，以焦墨入画刻画长城，是比较少见且不讨好的，只凭水与墨，写尽了长城的风流，就凭这一点，梁枫的艺术成就就令人称道。细细欣赏梁枫的焦墨作品，画面笔力雄浑、稳健，笔笔如铁，直中求曲，曲中求整。把视觉的真实感受直接呈现在画上，以师造化知心，潜心于创作中，画面笔力雄浑、稳健，构图主次分明，层次感明显，山体气势恢宏，通过线条笔触的变化表

现苍润的山体和层次丰富的山石肌理，形成自己独特的绘画风格。

为了创作焦墨长城系列，梁枫从2020年4月份开始出发，经山海关、居庸关、紫荆关、雁门关、娘子关、偏头关、嘉峪关、玉门关一路写生，历时一年有余，回来整理创作丈二、八尺巨幅焦墨山水作品，创作出50幅焦墨长城系列，这是他焦墨山水艺术生涯里的一次伟大的举措。正是这次游历写生，更加丰富了他的创作素材，开拓了他的艺术眼界。他震撼于大自然的鬼斧神工，并产生了深深的敬畏之情。他坚持艺术源于生活，实践高于一切。“搜尽奇峰”，在尊重继承传统“师造化”的基础上把焦墨笔法融入干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、疏与密、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水写生作品就这样在他笔锋挥动下毕现毕致。

    纵观梁枫作品，可以说无一处不细心，无一笔不入微，是集精细为雄强，化灵动为浑然。于焦渴中显神秀，于苍茫中见古拙。他集黄宾虹、张仃、龙瑞诸名家作品精髓于一炉，逐渐形成了自己的独特风格。这让我们想到了梅尧臣的诗“石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中，老松瘦树无笔踪，巧夺造化何能穷”。其用笔沉着不失洒脱，线质极富变化又活脱自如，静心写之，细致入微，笔精墨妙，尽得灵动之气。

中国画历来强调“墨分五色”，张彦远在《历代名画记》中言：“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。焦墨注重阴阳虚实与黑白相间，使一山一水、一草一木皆“负阴而抱阳”。梁枫的焦墨山水于焦渴中见浑厚华滋，于古拙简朴中体现墨韵的个性，从而达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，以此来抒发画家对自然、人生的感悟。

梁枫不仅继承了中国传统山水画追求的“师造化”，还采取对景写生，将熟悉的自然景物融入到传统的山水画中。他的作品有我们熟悉的山川河流，房舍楼阁，生动又富有生机，他的笔墨深深根植于他对自然的了解。值得可喜可贺的是，2020年，凭借焦墨山水，他成为中国美术家协会会员，艺术成就得到了国家级机构的认可。正值壮年，梁枫的艺术之路一片坦途，我祝愿，他艺术之路长青。