书法家田贵仁谈：学习中国画八要素

对于中国国画，多年的笔耕墨研，品味个中情趣，也感悟到粗浅的书写逸趣，尤其是大胆下笔，小心收拾，甘苦尤甜，自有妙处。我曾用打油诗描述如下：

大胆下笔画，

小心收拾它。

顿住画面前，

意入倾景貶。

该加一小景，

段然补霁恰。

上色重融合，

题款众人夸。

并细心总结出来，无非八要素，即：识、继、书、临、写、看、诗、忌。

一、识。学习传统中国画，要对其品相有所认识与认知。前人把中国画分为四品。一是能品，能画者为能品；二是妙品，笔出妙意者为妙品；三是神品，神形兼备者为神品；四是逸品，无法之法、不可模拟者为逸品。知其中国画品相，识其品，故人皆有品，就懂得该如何去学习中国画。

 

二、继。继承传统是学习国画的必经之路。至中国元、明、清起，中国山水画的学习方法就基本定调，就是以“清.王概，王蓍（shi），壬皋（nie）”，编著的《芥子园画谱》为中国山水画国画基础。这是一部中国古代绘画艺术中的本百科全书，书中介绍了用笔、写形、构图等基本技法。全面介绍了山石树梢，水云人物花鸟鱼虫，设色的方法，深入浅出，循序善诱，在中国的画坛上，流传广泛，影响深远。而最为深远的就是笔法。总结起来有4个方面：（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）。无可厚非，从传统山水入手，已成真理。

三、书。就是以书入画，其道最为得法，可谓妙哉。中国书法是线性的，是冲动的，其书法中的仰卧顿挫，转折捻涉，笔墨中的枯湿浓淡，对于中国画皆于同根同源同种。所以一定要研究绘画的姐妹艺术，如音乐、书法。所以中国的大画家通常都是大书法家。再就是“师法自然”，心存对自然万象的引力。书法与绘画的关系自古就有“书画同源”的说法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有佛头着粪的缺点。

 

四、临。临摹，就是不断的临摹古人名画，尤其是元明清三代名家名作，中国近代史上也出现了书画大家，要有选择性的学习临摹名家名画，先于通临，然后节临，小的大临，大的小临。于似于相，在不似与似之间游于艺，贵于恒，归于仁。

五、写。就是写生，户外写生活动，这是走向创作的必由之路。可以产生两大奇观，一观是身临其境于大好河山对生命的启示，心灵感应于自然万象所带来的对于美的营养元素，对河山的热爱，创新的冲动与激情，生命与岁月燃烧的价值。再是实践活动与画面之美，源于生活，起于无声之心之力，最终会留给人类的精神文明，才是艺术留给人类永垂不朽的国学文化精髓。

 

六、看。就是多看书，要从中国几千年的绘画海洋里，去寻找书画大师们的思想、文化及渊博的学识修养，去领悟那个时代的精神文明及其背景，真正做到与古人对话，共享时空所带来的不同美学观，从笔墨造型中，走进自然，寻找书画世界给人类带来的艺术大餐。

七、诗。诗是一切艺术的灵魂，主要表现在诗人可以在瞬间捕捉到事物的闪光点，让人产生一种奇妙的灵感！这种灵感就是艺术之魂。诗与画是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗”，张舜民则说：“诗是无形画，画是有形诗”，诗与画既有表面的结合，又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，内在的结合体现在诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰。纵观中国历史上的无数绘画大家，无一不是诗人词人。如唐代的王维，宋代苏东坡，元代的唐伯虎，明代的八大山人，清代的扬州八怪，近代史上的李可染，张大千，齐白石等人，他们的诗词文化就是一把进入绘画殿堂的金钥匙。画家还需要以文史哲作为基本功，要清楚中国的文化史、哲学史。中华民族哲学的核心是“和谐”。《孙子兵法》的最高境界是“不战而屈人之兵”，核心不是斗，而是和。总之要用心之力，努力往提高技艺的方向靠拢。

 

八、忌

1、忌落入三伪。

谎言艺术、妥协艺术和御用艺术合称三伪艺术。三伪艺术是备受全球艺术界唾弃的糟粕。西方文艺界有一句谚语说：“一涉三伪，人人踩尾。”落入三伪是一切艺术之最重病。

2、忌画石如坟。

山石和山脉一样也有脉络和走向，或大抱小，或小拥大，不可大小石头堆在一起，像大大小小的坟堆或馒头，更有甚者，学北宗，画得像一块块墓碑，这都是画石如坟。

3、忌石浮于水。

石头画得太软太肉没重量感，像浮在水面上，或用笔不沉稳，石头画得如同打水漂飞过的石头。石头底不用画得过重，与水接触部位的水纹线应略略刻画一下。

 

4、忌桥不连岸。

山石画得太尖锐，或两岸没有合适的山脚作岸，直接把桥搁在尖锐的石头上或草丛灌木枝顶上。

5、忌瀑如挂巾。

画瀑布事先没有想好水的来源，直接挂在山梁上，如同晒毛巾，另外山顶上不太可能有流水。

6、忌风向太乱。

柳树和帆船最易体现风向。常常是柳条向左飘，帆船向右去。

7、进出无路。

一些人常常把屋、亭或寺庙安置在悬崖或瀑布之上，进出没有路，十分可笑。

 

8、忌远近混沌。

远山通常一抹即可，若过分刻画，则与近山层次不明显。通常近山近树要求明暗对比鲜明，如果画不好，可以学龚贤的黑龚，中景的山要求要有明暗关系，但是不必太分明。无论是勾是皴，要比近景虚一些，特别是勾要比近山虚，因为皴是比勾更虚的笔线，勾虚皴自然更虚，好好体会拖泥带水皴的意味，对画中景的山石树木都有帮助。另外远山中最好不要画夹叶树。

9、忌设色脏乱。

多半是染色的笔没洗干净，或颜色调的不均匀，没化开所致。

10、忌画树如妖。

一味求怪，树画得过于弯曲，姿态横七竖八，如同妖怪。龚贤说画树要像画人一样，姿态手势要生动。从此入手，可治此病。

 

《孙子兵法》的最高境界是“不战而屈人之兵”，核心不是斗，而是和。总之要用心之力，努力往提高技艺的方向靠拢。下面有几个技法总结如下：

另附：画山水口诀

1、山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

2、笔墨的问题

历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。
 

 

3、用笔与用墨的问题

用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画 鉴定的重要方面。

4、山水画的设色问题

中国画又叫丹青，可见色彩在中国画中的运用较为广泛，像新石器时代的彩陶，早期的墓室壁画及敦煌的壁画，大小李将军的青绿山水，黄筌父子的花鸟，都是鲜艳夺目，重色而不重墨的。

 

但随着道家思想的影响逐渐加深，崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用，特别是山水画，更是道家思想的最好体现，用墨也就逐渐超过并取代用色，特别是文人画更是极少用色。

山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然，主观的赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。

可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。当代画家赵春秋在创作雪景山水中，常以红色的春联灯笼、红衣人物作点景之物，冷暖对比鲜明，点点红暖烘托画幅白雪皑皑冬景的清寒萧瑟，可谓匠心独运。