国画笔墨寄情怀

一一王金峰

中国画是中国传统文化中最为独特的历久弥新的表现形式，是世界文化丛林中的一枝俊秀。它以笔墨为载体，将儒、释、道精神通过物象而融合表达。早在南朝时期，先贤们就将人文精神、品格、人格注入笔墨，通过人为的意识加工饰化自然、健拔自然，来反映超现实的物象，以此为评价标准，从而形成了一整套的独具特色的理论体系。画者将笔墨与气韵、笔墨与意境、笔墨与情趣、笔墨与修养紧紧地联系在一起，通过笔墨语言将人道与天道直接衔接表达出来，将阴阳五行通过山水、草木、烟云合理贯通而得到诠释。这就是我们常说的艺体之道，尤其是将儒家的人性出于天与道家的人性寓于律两者思想通过心（知、思维）、情、趣、意（意志）以及个性、气质和自然物象的特质结合在一起，从而形成了形而上的一门艺术。传统画论中所谈的主客体之间的关系就是“外师造化”、“中得心源”、“妙造自然”、“写心”、“寄兴”，这些都须以笔墨的点线书写来抒发来实现。

中国画的美学范畴重在内美，将道、艺、性、情，以及造化的相互关系联系在一起，要求画中见人品、见情趣、见气韵，尤以气韵为要。构图要在气韵中求变化、求节奏、求和谐、求整体，力辟型碎气散、枯板乏味，而气韵须以用笔运墨而养之，笔和墨均可生气，古人讲：“用笔要力透纸背＂，说的就是在内藏内敛中见精神、见刚毅、见骨气。

我的导师程大利先生反复教导和告诫我们：“作画当以笔墨为要，笔墨关乎画之气韵、关乎画之骨力、关乎画之意趣、关乎画之造型；人品不高，用墨无法，用笔亦无法；笔墨二字笔在先，用笔是关键”。这都充分阐释了中国画的真谛和关键之所在。黄宾虹先生将笔墨法则总结为：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石；用笔求变，变化多端”，这更是将笔墨理论提升到了新的高度。我认为中国画之所以以一种独特的形式不断地延续发展，其主轴主线就是笔墨的人性化、人格化运用，这是众多中国画研究学者的共识。当前，虽然大家常说笔墨当随时代，但无论怎么创新，而其中的法则和要义是万不可丢弃的，这不是守旧，因为这是中国文人近千年来的实践认知和总结，是经过悠久历史沉淀出的精萃，只有在传统的笔墨法则运用之下写出时代印记，反映出当代人类社会的现实发展，以及山川物象的时代变化，才更具中国画的艺术特性，也就更能经得起历史的检验。

用好笔墨，重在书写功力，重在骨力神韵，重在修道养德，重在静气养神。用朴、拙、含、藏的点线来呈现东方艺韵。静下来、淡下来、慢下来，去浮去躁，远喧嚣，养静气，滋养心灵，从容淡定，以禅心过滤自己的思想杂尘，用优良的笔墨来表达祖国的山川秀美和人民的精神风貌。将自己对美的感受用浓、淡、干、湿的笔墨语言书写在纸上，以笔精墨妙的艺术作品来彰显新时代的华彩乐章，这将是我们这一代书画作者和爱好者的共同责任与历史担当。

王金峰作品《庐山印象》

 

王金峰作品巜空谷泉音》

 

王金峰作品《空山新雨后》