瞿塘，字万友，号三江居士。1971年出生，定居杭州，祖籍浙江台州。就读于中国美术学院，自幼酷爱绘画，师从著名国画大师陆俨少、王伯敏，肖峰。国家一级美术师，人民书画家，国礼艺术家，东方艺术天地顾问，杭州东坡书画院副院长，甘肃天山书画院副院长，最具收藏价值艺术家，作品被国家博物馆收藏。

人物经历

2000年参加中国美协主办的“迎澳门回归”中国画展

2003年参加中国美协主办的“第十七次新人新作展”

2003年参加全国著名书画家联展

2004年参加中国美协主办的全国中国画展

2005年参加中国美协主办的“长江颂”全国中国画展

2019年在江苏宜兴由宜兴日报举办“瞿塘烟云泼墨泼彩山水画作品个人展”

2022年4月作品被中国国家博物馆收藏收藏。

 

 

瞿塘老师的泼墨泼彩非常有其独特的艺术语言和技法，这也是属于瞿塘老师个人的艺术标签和辨识度，一个艺术家必须要有自己独特的辨识度才能在众多作品中脱颖而出。

 

 

在瞿老师作品中我们除了能看到独属于国画的水墨浪漫，更大胆的运用色彩进行情绪的宣泄，让人看了有一种酣畅之感。大块的色彩与墨色的交融，在水汽的渗染下气韵更加生动，物象也更多了一种艺术的美感，这就是艺术家借景抒情的意境表达。

 

 

泼墨泼彩因其对水的控制要求极高，这不仅考验创作者本身的技法，更对纸张要求极高，瞿老师学生有这样一句话，选纸不对一泼就废，可以说纸张决定了成败。瞿老师在用纸上访遍了全国甚至还到樱花国去寻找尝试各种不同纸张的性能，在废纸百车之后研发出了专属的用纸，所以我们才能看到如此精彩震撼的作品。

 

 

当然除了对纸有要求还有墨和色也是有特别讲究的，墨要陈年油烟墨，色都是特殊处理的进口颜料，所以去老师的彩艳而不俗，厚而不重，可以达到历久如新的艳丽感，十年磨一剑，瞿老师专供泼墨泼彩无论从画艺再到技法画材都有极致的要求，才让我们看到这么精彩的作品。

 

 

泼墨之法古已有之，而大千先生确以以色当墨开创了泼彩之风，让墨色中更多一些不羁的自由与浪漫，成为影响中国近现代美术史的一位开宗立派的大师。瞿塘老师在继承大千遗风的基础上，更融入了自创的技法，色彩的运用更加大胆，画面的结构也更加别出心裁，每一幅都是孤品没有重复不可复制。所以每次我看到瞿老师的作品，都会不禁感叹他怎么想到这样画的，他脑子里边到底还有多少不可思议的惊喜给我们。

 

 

所谓外行 看热闹内行看门道，可能当我们第一眼看到瞿老师的作品会被色彩震撼，会觉得很精彩，但画面的精彩是与其精妙的构图息息相关，特别考验创作者的想象力和空间布局能力，因为泼墨泼彩必须要在完全干了之后才能进行构图，因为纸张用水以及气温湿度的不同，泼的图像以及机理效果都会有不可预期性，这就给构图增加了难度，这也是瞿老师区别于其他画家的独到之处。他的构图打破传统格式的千篇一律，总有出其不意又符合情理的安排，特别是一些点境的树木人物，让整个画面更添生机。在大片的色彩下线条的处理更显瞿老师笔触的沉淀与劲道。泼墨泼彩是属于大写意风格，更讲究笔随意走，墨随情变，瞿老师在线条的处理上我们可以感受到那种枯而不焦，润而不散的笔力与气息的变化，是非常高级的一种线条处理方式，一笔之下变化万千，让我们能感受到那种仓润的质感，描绘的物象也更立体灵动，所以瞿老师的画越看越有味道，是既好看由耐看的逸品。

 

 

带有冷暖色同框（山上部有红）的作品：一般画泼墨泼彩的大都会以青绿色为主，因为泼墨泼彩山水也是源于大青绿山水，所以用色上多以青绿为主， 而且青绿都属于冷色，冷色同框不会有违和的风险，但我们看瞿老师的这幅作品当中，我们看到了冷暖同框，却丝毫没有丝毫违和不搭，相反却有一些震撼与磅礴，特别是暖色恰如其分的比例让整个画面更加鲜活灵动，让我们感受到霞光穿破烟云，让山峦更显恢弘的气势，这种霞光披峦，有鸿运当头的好寓意，也是瞿老师作品中非常受藏家们欢迎的一种风格制式。

 

 

青绿色的作品：青绿色是泼墨泼彩山水画中常用色，它可以很好的表现出那种树木葱郁，烟云覆罩的气韵和生机，所以也是非常常见的泼彩用色，但是越是常见越是常用，就越发考验技法的巧用和布局。我们可以看到的瞿老师的这幅作品中，简单的青绿用色确有非常多层次变化，这就非常符合我们中国人简单朴素美的哲学观点，用最简单色彩呈现出万千的变化和无限的遐思。

 

 

传统水墨山水是精神思想的极高表现，但画的本质还是应该有一种装点空间，提升艺术氛围的作用，那么瞿老师这幅简单素雅青绿山水就是集美学思想和空间艺术装点于一体，可以说往家里一挂不但有很好的装饰性更能彰显主人家的品味与艺术修养。