艺术简历

       于子钦原名于洋，山东潍坊人，师从中央美术学院张立辰先生，罗翔教授。师从首都师范大学吉瑞森教授，现居工作于北京。2010年考入潍坊学院美术学院，2013年进修首都师范大学张立辰工作室；2017年进修首都师范大学吉瑞森硕士生导师研修班学习 ；2018年进修首都师范大学艺术中心吉瑞森硕士生导师工作室，曾任中国人民大学导师助教，首都师范大学吉瑞森硕士生导师助教。现为香港文联美术家协会会员，哈尔滨艺海画院潍坊分院副院长，首都师范大学工作室画家。作品多次在全国性美术展览中获奖。2016年被评为最具升值潜质的画家，作品被国家中集邮收录庆祝建国70周年艺术名家“文化强民族强”主题邮票珍藏邮册。被国内外多所大学、美术馆、博物馆、画廊及收藏家收藏。作品发表于国内外各大媒体，先后国内外举办个展、联展。出版著录《于子钦画集》、《于子钦精品花鸟画》、《于子钦线描作品集》、《拥抱西双版纳—于子钦中国画作品》等。

       于子钦老师善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，让画面富有鲜明的节奏感。在其一些色调艳丽的作品中，不同的着色将花草、飞禽、山石、流水等事物分别形象生动的呈现出来。色彩的对比，精湛的造型，突出了重点描写的鸟儿。它们体型匀称，翎羽鲜艳，情态各异，栩栩如生。而花儿娇艳欲滴，绿叶翠色欲流，与半空中活泼的生灵相映成趣。西方绘画色彩理论的精髓被运用其中，说明画家已经达到了心手合一的艺术境界                   

        文/溪雯
        中国花鸟画被徐悲鸿先生誉为“画中最美之品”，所言极是。在最美之品中，于子钦的花鸟画以写实之风独树一帜。于的作品别开蹊径，画面典雅清新，形成了自己独特的艺术风格，他所独有的绘画个性和作为艺术才俊所拥有的天赋与才能，使他在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象随意列置，冲破了时间与空间的局限。在艺术审美上则兼收并蓄，造型美与意境美相应相和，凸显了淡雅静谧的情怀，从而使作品焕发出蓬勃之新意，展现出画家慧心独具的审美情思。
一个画家的人生境界直接关乎到作品中是否有生命精神的存在，于子钦花鸟画中的生命精神体现出格物致知、独善其身的人生境界。在他的画中，生动地刻画了自然界中的物象与情感，通过对客观世物的艺术描写，于子钦传达的是一种灵动的生命精神，他用高超的造型技巧和对物象的灵性感悟去表现“画外精神画中情”的意蕴与思维。于子钦是不愿意画的跟古人一模一样，亦不会按照前人的模式亦步亦趋的设定自己的艺术追求与艺术梦想。他把侧重点放在了写生造型上，从写生入手更适合他的创作感受和艺术个性的发挥，他的探索能够跟古人的模式相区别，以写生造型先入为主，笔墨、墨色而后施，使他的创作通过造型、通过色彩、通过形式的语言组合及构图手段互破互发，有造型、有空白、有经营的构图位置加以切换，巧妙地运用了符合笔墨艺术规律来表现画面，贴近了传承又最大限度的发挥了传承，以及准确的写生造型，使他的花鸟作品跨进了学术的艺术殿堂。

       于子钦的人生就是审美的人生，不急不躁、非宁静无以致远；于子钦笔下的花鸟是极富生命力的创造，汪洋恣肆、自然灵动。唯有宁静诗意的生活才能创造出典雅清新的画面，如此慢生活的节奏是基于对生活的热爱，享受生活的纯真与美好，一言以蔽之，子钦为人雪月空明，自是画境，加之以画法画论，其笔墨造化定是心手呼应。

       于子钦的绘画风格自带灵动与清新，这是源于花鸟展现出一种昂扬向上的生命状态。“有时白云飞，天际自舒卷”，即此二句，便展示出于子钦的画境，其笔下的花草展现出他能工擅写之特点，描形画物造型之严谨，写意线条细致入微，妙悟自然神形兼备，笔尖灵动变化多端，勾勒出花草所带的一番意趣。王微有言“以一管之笔，拟太虚之体”，就是以最简洁的线条绘出宇宙的本体，而在中国古典哲学中宇宙的本体便是“道”是“气”，而“道”和“气”融会贯通于世界的一花一草一木之中，所谓目之所见及为美景，常年的绘画实践凝炼出简括取神的造型能力，不断的绘画学习造就了专业的审美洞察力，对于乌鸦形态的捕捉，对于雨荷墨竹气质的展现都是现代写意花鸟画的典范之作。例如小品画中的乌鸦，取法自然、生动传神，取法于明清写意花鸟的功底，又能见出笔墨的造型概括能力， 对乌鸦的栖息刻画的灵动如生。

       这些作品之所以产生了如此强大的生命张力与艺术美丽，恰恰是因为画家于画中融入了生命的精神，达到“画中有情、画外有神”的意蕴境界，折射出于子钦老师高尚的精神追求。他格物致知、独善其身，不愿随前人亦步亦趋，而是取众家所长，为己所用，不断创新，发挥着自己独树一帜的艺术风格，摆脱了明清花鸟绘画教条化的程式，创造了灵妙多变，雅俗共赏的鲜明风格，迸发着大自然的情趣。从写生工笔入手，而后以色彩、造型的语言传移模写，以留白、章法的构图经营位置。花鸟世界的生气勃发和多姿多彩，画家的心灵感受和动人想象跃然纸上，感染着每一位观赏者。

                           文／小白
       多年来，于子钦先生迷恋于线的艺术魅力，致力于线的表现力的研究和实践。线是他的至爱，线是他的心弦，他喜欢用线去弹拨热带雨林花卉的生命乐章。他熟悉线、了解线，善于线的表达。在他的眼中，热带雨林的每一方寸土地，都是一张绝美的线描画卷。因此，无论是画大画还是小画，他都是以毛笔直接在纸上勾勒，放笔直取眼中之境。那种胸有成竹的挥洒自如、落笔生辉的状态，体现在这十幅线描作品中，是用笔的舒畅如行云流水，是笔力的雄健如曲铁盘丝，起伏刚柔、使整个画面疏密相间、虚实互映，在对比中形成不同的韵律和节奏，形成饱满、交错、重叠的视觉张力。
       于子钦先生的艺术作品所具有的这种强烈的形式感，一方面得益于他对传统笔墨的把握以及对以书入画的领悟，另一方面也得法于他引进西方写实主义使之与“应物象形”的传统相结合，更得助于西双版纳花卉给他的实境感受，然而这一切都已融进了新时期的光风丽日下视觉观念的变化之中，刷新了花鸟画的面貌。
        于子钦先生擅长各种尺寸的创作，其巨幅大画画得不满不塞，气势鼓荡，往往全景式构图，使数十种花鸟生态意象共处于一大画面，有和谐弘丽、生命肆力的博大气象。
        其小品画，可谓别构其大画之外的一种灵奇。进而言之，这种“灵奇”，有他对中国水墨写意之理抉发的微妙之处，删繁就简，简中寓繁，无疑，其艺术格局臻于上乘，书写着其西双版纳水墨画的艺术佳话。